Catégorie : Portraits d’acteurs culturels gersois

Né en Italie, Oliviero PAPI est un comédien et pédagogue Australien vivant dans le Gers depuis 2005.
Diplômé de l’École dramatique VCA à Melbourne en 1999, il part en tournée avec différentes compagnies dans toute l’Australie pendant deux ans tout en se perfectionnant auprès d’acteurs expérimentés. Ce fut un excellent apprentissage du théâtre et du métier de comédien, mais souhaitant conjuguer son approche classique du théâtre à une pratique plus contemporaine, Oliviero quitte l’Australie en 2004 pour venir travailler en Europe.

C’est lors d’un stage professionnel en Pologne que le cours de sa vie professionnelle et personnelle va être fixé : il y rencontre Kate Hannah Perry, aujourd’hui son épouse, avec laquelle il fonde en 2007 la Cie Obra, compagnie de théâtre en résidence à l’année au centre culturel Au Brana (Pauilhac).
Au sein de cette compagnie, il a conçu et joué dans Constance-Une légende et joue actuellement dans Fragments d’après « Fragments d’un discours amoureux » de Roland Barthes et dans Gaudete, adapté du roman du même nom de Ted Hughes.

Il anime aussi les ateliers d’Obra destinés aux professionnels comme aux étudiants. Oliviero joue également au sein du nouveau projet de VideoFeet, Thadows Loom, une proposition multimédia à grande échelle qui démarrera sa tournée en 2016. Il fait de plus partie de l’équipe artistique du projet de courts-métrages Ex Situ ; un projet de collaboration entre Obra et VideoFeet, et du nouveau projet d’Obra Variations on an Urban Monotone.

En 2007, Oliviero intègre également The Awake Projects, un groupe de théâtre international avec lequel il joue dans Awake et Songs of Riots, et chante avec The Awake Love Orchestra.
Comme interprète, meneur de jeu ou directeur artistique, cette diversité lui permet de nourrir sa recherche d’une profonde compréhension et des liens qui unissent langage, corps et imagination.

Site internet : www.aubrana.com/fr

Formée au Conservatoire de Montpellier  et à l’INSAS  de Bruxelles, elle joue au théâtre avec de nombreux metteurs-en-scène belges et français comme Jacques Delcuvellerie, Jean Boillot ou Mohammed Rouahbi.

En 2001, elle crée  la compagnie La Langue Ecarlate et  met en scène dans Les restent  le portait de  Josiane D., fille de ferme dans le Gers. Ce spectacle donne naissance à  Yaya, une création pour l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture.

Assistante du metteur-en-scène Matthias Langhoff pour Doña Rosita de F. G Lorca, elle crée ensuite Don Quixote which was a dream de Kathy Acker, suite à une résidence new-yorkaise de l’American Center et Est de Eugène Savitzkaya. Elle collabore avec de nombreux musiciens dont Rodolpge Burger (Kat Onoma) .

En 2011, elle entame un projet sur le monde agricole via le ciné-concert Les coteaux du Gers  puis le spectacle Cent ans dans les champs écrit à partir de témoignages d’agriculteurs. 
En 2014, elle adapte et met en scène le roman Gros-câlin de Romain Gary.
En 2015, elle commande un texte  sur la maladie mentale à Eugène Savitzkaya (Prix Rossel 2015).  Après une résidence à la Maison de la poésie (Paris), Sister est créé pour le festival « Mode d’emploi » à Lyon et sera édité en 2016.

Elle a organisé avec le Pays Porte de Gascogne, CiRCa et le Centre de Photographie de Lectoure, les deux éditions du festival La vie Rurale  et mis en place l’évènement « Baron Perché » en 2014 et 2016 sur le lieu gersois de la compagnie.
En 2013, elle entreprend une formation avec la Scop Le Pavé « Éducation populaire et transformation sociale ».

Désireuse de mettre en place des projets qui associent son expérience d’artiste et les outils de l’éducation populaire, elle entreprend, en 2015,  le projet de construction d’un théâtre temporaire en matériaux de récupération sur la commune de Cologne en partenariat avec l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse (Toulouse), la DRAC Midi-Pyrénées, le Département du Gers,  le Pays Porte de Gascogne et le Fond Européen Leader. Il s’agit de première initiative de ce type en France, il sera inauguré en Septembre 2016.

Sites : la-langue-ecarlate.com  – www.facebook.com/lalanguecarlate

Frédéric et Nadia, natifs respectivement de Lectoure et d’Agen, se sont installés dans le Gers en 2010. C’est un « retour au pays » après une vingtaine d’années passées entre Toulouse et Paris. Ils ont fait une grande partie de leur formation à Toulouse et cumulent à tous les deux plusieurs prix de chant, de piano et de musique ancienne au Conservatoire National de Région de Toulouse, ainsi qu’une licence en musicologie de la faculté de Toulouse-Le Mirail.
Ils se produisent dans le monde entier, elle en soprano et lui en contre-ténor, au sein d’ensembles musicaux prestigieux tels Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Solistes XXI (Rachid Safir), le chœur de chambre Les Éléments (Joël Suhubiette), le Huelgas ensemble (Paul Van Nevel), Aedes (Mathieu Romano), ou encore Pygmalion (Raphaël Pichon).

Depuis quelques années, leur activité se recentre autour de leur propre ensemble, La Main Harmonique, qui jouit d’une renommée florissante. Ils se consacrent à l’exploration des chefs d’œuvres musicaux de la Renaissance européenne, tout en questionnant le rôle de l’artiste musicien au XXIe siècle par le biais de programmes transversaux dans lesquels se côtoient musique ancienne et contemporaine.

Frédéric a également souhaité partager sa passion et son savoir sous une forme plus pédagogique et permettre à des chanteurs amateurs de découvrir et pratiquer ce répertoire. Il a donc créé le chœur Ambròsia qui se produit régulièrement au sein de la saison de Musique en Chemin, et dans toute la région.

Basés dans le nord du département, aux alentours de La Romieu, ils prennent rapidement conscience du potentiel du territoire pour leur association La Main Harmonique et leur activité d’artistes musiciens, et créent dès 2011 le Festival Musique en Chemin et sa saison.
L’originalité des propositions artistiques et la symbiose qu’il met en scène entre musique et patrimoine le font entrer rapidement parmi les festivals reconnus et soutenus par le Conseil départemental comme par la région Midi-Pyrénées. Concerts, balades musicales, visites, spectacles jeune public, dîner-concert : l’ouverture et la convivialité sont au cœur de ce festival qui vient de fêter ses 5 ans et qui prépare sa prochaine édition !

www.musiqueenchemin.fr
www.lamainharmonique.fr

Christine Fort est une artiste plasticienne, chroniqueuse.
Elle collecte des bouts d’histoire, de mémoire, des fragments d’actualité qu’elle découpe, elle photographie le monde, partage, échange, par là même, le spectateur est acteur et participe à la création. Elle n’existe pas seule, elle cherche ce lien social qui fait sens pour elle, ce lien qui nous rassemble tous autour de notre histoire, de notre quotidien.

Elle utilise différents matériaux et techniques : La peinture à l’huile, l’acrylique, le collage, aussi bien que l’art numérique avec des tirages sur fine art, des bâches ou des sérigraphies sur plexiglas, et l’installation. Par son travail, elle cherche à témoigner de ce qui nous entoure.
Qu’elle est notre place dans le monde ?

Rien ne nous appartient, nous dit-elle, l’histoire existe malgré nous. Alors j’entre en résistance, j’existe, comme une chamane moderne, je m’approprie la mémoire, l’actualité et réécris l’histoire en la mettant à distance, la transformant, rendant un aspect ludique à ce qui est tragique, en la poétisant. Je deviens chroniqueuse, plasticienne, utilisant les images d’actualité, des images de notre histoire, de notre vie: je peins, coupe, colle, scanne, photographie ce quotidien.

Christine Fort se veut témoin de ce monde, en transformant l’image elle tente de transcender la tristesse du monde, pour que le laid devienne beau.
Elle réalise de nombreuses expositions, installations, résidences d’artistes.

Christine Fort est également chanteuse du groupe « Nous, Christine F ».

Sites internet : www.fort-christine.com  ou  mchristinef.wix.com/nouschristinef

Pas facile de parler de soi. Je m’appelle France David et j’exerce les vocations de danseuse, metteur en scène et écrivain. Après une solide formation en danse classique, un bref passage chez Bouglione et quelques expériences dans le milieu épouvantablement arrogant de la Danse Contemporaine, je suis sauvée par le gong Clo Lestrade, pour laquelle je passe une audition à la Ménagerie de verre, à Paris. D’où je suis. À peine sortie de l’audition, je demande à Tarzan (la patronne dudit lieu, ainsi surnommée à cause de ses éternels tee-shirts panthère) les coordonnées de Clo, dans le Gers. D’où je dis être maintenant.

Car, oui, je suis devenue du Gers. Où, depuis vingt-cinq ans, j’ai interprété toutes les chorégraphies de Clo Lestrade, écrit quelques romans, quelques pièces et mis en scène des spectacles qui conjuguent mouvement-musique-silence-parole selon une guématria toute personnelle.

Une mathématique pour la scène qui se construit grâce à la collusion inédite entre les œuvres littéraires qui me sont chères et le mouvement, pour tenter de dévoiler l’insoupçonné : ce qu’il reste de la mémoire des siècles dans le corps des individus, leur histoire s’inscrivant dans celle de leurs organes et différentes parties du corps. Ainsi celui-ci est-il pris comme symbole d’un état du monde.

Chanteuse de passion et de profession depuis 1990, autodidacte, Régine Gesta débute sa carrière comme chanteuse dans des orchestres de variétés ainsi que dans des groupes de musique Jazz. Elle va s’intéresser très vite à l’improvisation grâce à des musiciens de qualité qui lui ont apporté ce plaisir de partager et de créer sa propre musique.

En 2001, avec Claire Corbière et Habib Julien, ils créent un répertoire de chansons uniquement constituées d’onomatopées, ils s’accompagnent aux percussions. Enregistrement de deux CD dont le dernier en 2006 : Uirapuru, création d’un spectacle jeune public mis en scène par Fabio Ezechiele Sforzini. Ils tournent dans toute la France pendant 14 ans.

Elle devient chanteuse dans de nombreuses formations musicales : GinaJazz, GinaFun, RG Quartet, Spirits, ou Togo Tempo, Vocelli, Le Big Band 32, …

En 2013, elle rencontre Sophie Le Morzadec et Joris Le Dantec et leur première session de travail va révéler une réelle complicité et une même passion pour le chant et l’improvisation, nouvelle création Tribal Voix Couleurs : chansons sans paroles, musiques actuelles, pédales d’effets, boucleurs.

Depuis 1999 elle travaille sur une pédagogie originale qu’elle a développée au cours du temps dans le Gers notamment grâce à l’Adda du Gers et dans la Région Midi-Pyrénées.
En juin 2011, son premier ouvrage pédagogique Voyage a capella sort aux Editions Fuzeau, best-seller sur les catalogues 2014 et 2015. Un deuxième volume est paru au printemps 2016 grâce à Arnaud Delpech, producteur (Société Créatek) et les Editions Fuzeau.

Le plaisir du partage de la musique vocale ludique, l’oralité, l’écoute, l’expression, le respect et la confiance entre chanteurs-musiciens sont les valeurs essentielles de sa méthode qu’elle diffuse au niveau national pour l’instant. L’international est sa prochaine étape…

Site : www.reginegesta.com 

Daniel Maigné est établi photographe professionnel depuis 1981, basé en Gascogne et à Paris.
Une bourse de la région Midi-Pyrénées (1990) le conduit à restituer une tradition bien ancrée dans le territoire : le rugby, via le Lombez-Samatan-Club. L’engagement du regard, reflet de celui des joueurs, donne naissance à Carrés : Ovale (exposition itinérante et livre, éd. Subervie, 1998).
Son territoire sensible s’exprime ensuite dans des travaux qui témoignent d’une perception fine de choses difficilement saisissables à l’œil nu et sur lesquelles il est nécessaire de marquer un arrêt :
– l’expression pudique et douce des liens familiaux dans Vents d’Autan (exposition itinérante et livre, éd. CRP Nord Pas-de-Calais, 2001)
– des fragments de ruralité comme expression d’un tout pour La Profondeur des Champs (cycle d’expositions et de catalogues, éd. Conservation du Patrimoine du Gers, 2009)
– les variations de lumière, l’écoulement du temps dans la série Cathédrale/Salutations (exposition et leporello, poème de R. Safon, éd Moli de la Mola, 2014)

Ce territoire s’étend ensuite aux frontières familières de la Gascogne : le regard, contemplatif et précis, fixe le relief des Pyrénées dans les Panoramas français (2007) et ibérique (2009), leporellos pour lesquels l’activité d’éditeur double celle d’auteur, en permettant à ces travaux leur forme achevée.
Au-delà de l’enregistrement du réel, il verse du côté de la fiction, en une écriture cunéiforme dédiée à la relation amoureuse : X & Y (exposition, livre, texte de S. Le Pan-Vaurs, éd. Moli de la Mola, 2007).

Ses travaux ont été exposés par de nombreux lieux référents de la photographie créative en France (Arles, Douchy, Evry, Lannion, La Rochelle, Le Mans, Lyon, Mougins, Orthez, Quimper, Toulouse, Paris) à l’étranger (Australie, Brésil, Espagne, Japon, Taiwan), ainsi que par les espaces culturels gersois (Centre Cuzin, Bibliothèque, Galerie de l’Art Cru et Musée des Jacobins à Auch, Galerie Bleue à Riscle, Abbaye de Flaran, lycée Bossuet à Condom, Jazz in Marciac et réseau des médiathèques)

Sélection d’images et de livres auprès de l’artothèque ADPL 32, à Gondrin.

Site : www.daniel-maigne.com

Metteur en scène d’origine britannique, Kate Hannah PAPI s’est installée en 2005 dans le Gers où elle a créé le centre culturel « Au Brana » à Pauilhac, un lieu de résidence dédié à la pratique et à l’échange artistiques. Elle a étudié l’art théâtral européen en Grande-Bretagne et a complété en 2004 sa formation en Pologne avec un master auprès de Piesn Kozla.

En 2007, elle a co-fondé Obra, une compagnie de théâtre internationale et pluridisciplinaire. La particularité d’Obra est de créer des œuvres à partir de textes non destinés à la scène, comme par exemple Fragments d’après l’essai Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes.

L’enseignement de Kate, qu’elle dispense en France, en Espagne, et dans plusieurs universités en Grande-Bretagne, repose sur une pédagogie forte et sur des techniques d’entraînement précises et rigoureuses. Elle a également animé des ateliers de théâtre en projet avec l’UTAS d’Auch et le CDTA du Gers. Explorant plusieurs pratiques du théâtre, son travail mélange des approches classiques et d’autres moins conventionnelles, voire expérimentales.

Elle développe actuellement une série de courts-métrages en collaboration avec VideoFeet autour de l’architecture en mutation dans le Gers et plus largement dans la région Midi-Pyrénées.

Site internet : www.aubrana.com/fr

Très jeune le dessin et la peinture font partie de sa vie. Il est diplômé des Beaux Arts de Toulouse.
Pour vivre, il s’installe comme photographe professionnel dans le Gers, lui permettant ainsi pendant quarante ans de continuer librement sa création picturale. Il fait des expositions personnelles de photographies fine art en noir et blanc jusque dans les années 1980-90 : Château d’Eau de Toulouse, L’été photographique de Lectoure, Instituts Français de Dresde et d’Erfurt (Allemagne)…

Il commence ensuite à exposer sa peinture dans des Salons nationaux, ainsi que dans de nombreux musées et centres d’Art en France et  à l’étranger. Deux expositions importantes avec édition de catalogue lui sont consacrées à l’Abbaye de Flaran (Gers) : en 2004 une rétrospective dans le dortoir des moines et en 2010 dans l’église abbatiale où sera exposée la série « Romanes ».
Il est invité en 2013 à la Citadelle de Vauban à Blaye à exposer sa récente série des «Bois de vie». Une monographie conséquente lui est consacrée à cette occasion. En 2014, il exposera dans des lieux institutionnels ou historiques de différentes régions de France: Auvergne, Béarn, Charente-Maritime, Aveyron, Loir-et-Cher, Hautes-Pyrénées, Gers …
Il réalise avec la maître-verrier Lesley Gasking deux grands vitraux contemporains pour l’église St Césaire de Pouydraguin (Gers).
En 2016 une très importante exposition lui sera consacrée dans un  lieu prestigieux en Haute Normandie, accompagnée d’une édition d’art.

Alain Alquier vit dans la campagne gersoise. Il est cofondateur d’une galerie d’art contemporain en milieu rural à vocation pédagogique: La Galerie Bleue du collège Val d’Adour de Riscle : 50 expositions en seize ans d’existence.

Site : http://alquier.alain.free.fr

Visite d’atelier sur rendez vous : 06 80 73 71 22

Reconnu dans les années 80 comme photographe notamment dans la photographie taurine (publication aux Editions Milan de l’ouvrage Un Sanglant Crépuscule), il menait parallèlement une activité de peintre mais ne se décida à montrer son travail de plasticien qu’au bout de vingt ans !
Suivent alors plusieurs expositions tant en France qu’à l’étranger (Florence, Madrid, Barcelone).

Sa recherche se tourne vers les métamorphoses des choses et des êtres face au temps et toutes les blessures, traitant  dans son approche « matièriste » de l’inerte et du vivant.
Ses grands formats baignés d’une atmosphère ténébreuse non exempte de force et de spiritualité confortent son appartenance ou du moins un voisinage revendiqué avec l’École Espagnole et Catalane des Tapies, Millares, Barcelo, Valdes ou Clavé.

Campistron est présent dans la collection de l’Arthotèque de Gondrin, il a été l’un des artistes invités par Chemins d’arts en Armagnac ainsi que par le Centre culturel d’Agen en 2012 et a fait l’objet en 2013 d’une exposition rétrospective à l’Abbaye de Flaran.
Il sera en 2014 à Fourcès (Galerie Giry), ainsi qu’à Gordes dans le Vaucluse.

Depuis 2016, il fait partie des artistes permanents de la galerie Artevistas à Barcelone (Espagne).

Site internet : www.michelcampistron.com

Visite de l’atelier situé à Mouchan (Gers) sur rendez vous au 06 42 25 12 33.

Sensibilisée à la musique et à la danse, elle est saisie à 19 ans par celle de Rasili, chorégraphe de la Cie Tyalice à Tours. Les techniques du mouvement dansé reliées au souffle sont associées à l’improvisation-composition. Danse influencée par le Butô, elle y découvre la relation au temps, à l’espace, aux matières à danser et à l’autre.

De 1989 à 1991, voyage en Afrique. La danse en Cercle rappelle que les danses traditionnelles participent du lien communautaire, et ce avec une grande liberté d’interprétation. De retour en France Frédérique Pageard danse à Toulouse avec la Cie Rue Matabiau, suis des stages avec Nathalie Desmarest, Wes Howard, Eddy Maalem ,Hervé Diasnas, Masaki Iwana et Katy Roulaud : travail  de Min Tanaka.

En 1993, la rencontre majeure avec Christine Blanchard et Michel Raji  fait écho à la danse de la Cie Tyalice, reliée à la force du Cercle traditionnel.

Installée dans le Gers en 1995, elle crée Le Geste Apprivoisé pour des ateliers de création pour adultes et enfants, principalement les scolaires.
Les considérant tous comme créateurs potentiels, elle explore avec eux l’écriture chorégraphique, rappelant que la danse est d’abord un acte poétique, un mouvement qui se sculpte de l’intérieur vers l’extérieur.

En 2001, née la compagnie professionnelle Le Geste Apprivoisé Cie, puis en 2008 la Cie amateur. De nombreuses créations et performances naissent d’une collaboration avec des musiciens ou des plasticiens.

Site : legesteapprivoise.free.fr

Voilà un autodidacte peu commun dans son parcours. Originaire de Vendée, Frédéric s’installe sur « sa terre d’accueil » gersoise en 1996. Psychomotricien diplômé d’état, puis titulaire du DEFA, il sera 14 ans chef d’un service « Animation, Ateliers d’expressions et de créations » en clinique psychiatrique pour adolescents au sein de la Fondation Santé des étudiants de France.
Passionné des arts vivants en général et du théâtre en particulier, il mène alors de nombreuses activités en parallèle de sa profession d’alors.

Depuis tout petit, les histoires sous toutes leurs formes font partie intégrante de sa vie.
Né en 1967 à Cholet (49), il jouera ses premières pièces dans les bacs à sable sur les bords de la Loire ou de l’océan Atlantique… Ensuite, des pieds des Pyrénées à la frontière Belge, il mettra en scène diverses compagnies.
Selon ses créations il devient conteur, comédien, metteur en scène ou marionnettiste, et crée et/ou participe à de nombreuses créations : Théâtre de l’inattendu (59), Cie Bolega Bolega (11), Cie Apsaras (33), Cie les Petits Bancs (13).

Installé dans le Gers depuis 1996, il crée la compagnie Monde à Part qui compte à son actif plusieurs spectacles toujours en tournée actuellement (Folies Ordinaires, Bête beurk, Les Frères Loko rejouent la Locomotive humaine, et la toute nouvelle création Ogres! Addict).

Militant pour la culture pour tous en milieu rural, toujours impliqué sur le territoire où il vit, il crée en 2003, le « célèbre » Festival Spirale à histoires, événement majeur des Arts de la Parole à Arblade-le-Bas et Riscle depuis 2010 (week-ends de Pentecôte)  et construit – avec la bande d’ « utopistes spiraliens » – un lieu de diffusion et de création « Le Petit théâtre Spirale ».

Formé aux ateliers de l’art cru, il développe les ateliers d’expression autour de la parole et toujours avec cette envie de partage, de pédagogie et de parole vers tous les publics adultes et enfants. Il compte à son actif de nombreuses interventions dans des écoles et collèges du Gers (en collaboration avec l’Adda du Gers notamment).

Retrouvez La Compagnie de Frédéric DAVID sur www.ciemondeapart.com

Orin Camus est né à Auch en 1981, il passe son enfance entouré d’artistes danseurs et musiciens et commence très jeune la pratique de ces arts. Il se forme à la danse grâce à divers stages et un entraînement régulier dans l’école privée que tient sa mère et ce jusqu’à l’âge de 15 ans.

Sa vocation naît réellement au Conservatoire de Toulouse où il étudie la danse classique de 1997 à 2000, s’entraine à la pratique de la danse hip hop après les cours et découvre la danse contemporaine, qui selon lui est un art plein, un patchwork de tout ce qu’il a goûté jusqu’alors. C’est ainsi qu’il intègre le CNDC* d’Angers en 2000 où il parfait sa formation et aiguise son goût pour une danse contemporaine improvisée et physiquement engagée.

A l’issue de sa formation, Orin alors âgé de 21 ans entame plusieurs collaborations avec des chorégraphes, puis enseigne et chorégraphie au sein du collectif C dans C pendant 7 ans.

Il fonde en 2012 avec Chloé Hernandez, sa compagne danseuse et chorégraphe, l’Association YMA, à Mézin dans le Lot et Garonne qui est à la fois une compagnie et une résidence de création ouverte aux artistes de toutes disciplines

La liberté, l’ouverture, sont des enjeux majeurs de chaque projet mené par l’association et sont des priorités que l’on retrouve aussi dans le travail de la compagnie, tant au travers des thèmes choisis que dans la manière d’aborder la création elle-même.

Site internet : www.compagnie-yma.com

* Centre National de Danse Contemporaine

Servane Guittier et Antoine Manceau sont musiciens, comédiens et clowns. Ce qui les anime depuis le début de leur chemin artistique, c’est sans aucun doute la rencontre.
La rencontre des différentes disciplines, en cherchant constamment à collaborer avec d’autres musiciens, d’autres comédiens, mais aussi des danseurs, des plasticiens… et des circassiens, notamment ceux de la compagnie « Vent d’Autan », rencontre qui les a amené à s’installer à Auch il y a une dizaine d’années. Toutes ces expériences ont fait d’eux des artistes pluridisciplinaires.

La rencontre, c’est aussi celle du public. Pour la provoquer, ils mettent l’accent sur la proximité des spectateurs et le jeu dit « en circulaire » (avec le public assis en rond tout autour d’une piste). Ils se sentent bien encerclés et proche des spectateurs parce qu’ils considèrent davantage le spectacle comme un moment de partage que comme une représentation. Si le public à une présence aussi forte que celle des artistes, il a sa partition à jouer, et les spectateurs vivent le spectacle d’une façon inédite. Le spectacle se partage autour d’une piste, comme un repas autour d’une table.

En 2007, Servane et Antoine fondent la compagnie « l’Attraction Céleste » et se consacrent au travail en duo. En intégrant la musique dans le jeu, ils créent un univers à la fois musical et théâtral, sans paroles, gestuel, fort d’images et de situations qui illustrent un propos, ou provoquent le rire.
Dans mes bras et Bibeu et Humphrey sont les deux spectacles qu’ils ont créés et qui sont joués en France et à l’étranger, parfois dans nos contrées… À surveiller!

Site internet : www.attractionceleste.com

Né à Bordeaux (France) en 1965. Musicien accompagnateur, improvisateur, leader, plasticien, à l’initiative de nombreux projets alliant la musique à la danse, au cinéma, à la littérature, au cirque moderne, aux arts plastiques.

Laurent Paris commence à jouer dans différentes formations bordelaises dès les années 80 (Post-Image, Cie Vieussens). Il s’installe dans le Gers en 1996 et poursuit une carrière très éclectique, en se produisant aussi bien avec des artistes flamenco, que de jazz, rock, électro, africain, traditionnels, improvisateurs, ou de la chanson : Serge Lopez, Vicente Pradal, J-Marc Padovani, Marc Demereau, Nadine Rossello, Eric Lareine, Denis Badault, Benat Achiary, Daniel Yvinek, Eugène Chadbourne, Steev Kindwald, Elsa Woliastone, Olivier Temime, Olivier Sens, G de Chassy, I Muvrini, Archaos, Crida Cie et Jur, Miles Copeland, etc.

Il consacre une part importante de son activité de musicien au travail de l’improvisation, quelle soit libre ou en lien avec d’autres formes d’écritures artistiques. A ce titre il est à l’initiative du duo Agafia avec Marc Maffiolo, du duo Paris – Fincker – Mapeu, du trio Un chat dans la tacle du nuit (lecture et musique) avec Olivier Capelle et Laurent Rochelle, se produit avec Christine Wodrascka, George Petit, Steve Buchanan, Sophie Cournède (buto), Roland Ossart, Yuta Yokoyama, Dominique Regef, Camille Secheppet.

Dernières créations :
En 2012 il travaille pour l’école nationale du cirque au Maroc et écrit la musique du spectacle « Djinn Tonic » avec Joe Doherty et Mathieu Sourisseau.
En 2013 il fonde l’orchestre Improbal Brutla avec lequel il joue dans le film « 21 nuits avec Pattie » des frères Larrieu, et signe une partie de la bande son.
En 2015 il met en musique « le dit du vieux marin » pour le festival Jazz  à Luz avec le comédien Denis Lavant et le saxophoniste Camille Secheppet, une traduction du poème de Samuel Coleridge par Alfred Jarry.
En 2016, création « Satan à Paris » avec le duo Agafia et Eric Lareine. Lecture musicale du texte de Jean Genbach.

Membre du collectif toulousain Freddy Morezon, avec le groupe Facteur Sauvage, et l’ensemble FM.

Il est aussi sculpteur, travaille le fer, le bois, différents fils (électrique, fer, coton, nylons, rubans adhésifs), met en place des installations, des grands formats, des mobiles, des collages. Expose en autres lieux au Parc de la Préhistoire (Tarascon/Ariège), à la galerie des Marches (Aubusson), Galerie le Confort de Etranges (Toulouse), Espace Point de Vue (Lauzerte), Espace Saint-Michel (Condom), etc. Il s’intéresse aussi à l’état sensible des choses, c’est à dire au rapport sensible et intuitif que l’on entretien avec les objets, les formes ou les matériaux. Créer étant la capacité de percevoir le moment où les choses se mettent à vibrer.

www.myspace.com/laurentparismusic