Catégorie : Portraits d’acteurs culturels gersois

Né en mai 1935 à Terraube, André de Lavenère-Lussan fait une rencontre décisive l’année de ses huit ans. Il découvre des roulottes, puis des saltimbanques comme il aimait à les appeler et leur cirque venus divertir les villageois. Son amour du cirque lui revient en mémoire bien des années plus tard devenu prêtre, puis aumônier au collège Sainte Marie à Auch. Il anime des ateliers cirques en complément du catéchisme.

En 1975, seules trois écoles en France forment des enfants non issus de familles traditionnelles du cirque : Ecole Annie Fratellini, Percé Circus et Cadet’s Circus. L’Abbé décide de se rendre sur place pour observer le fonctionnement de cette dernière. A son retour, il fonde le Pop-Circus, le cirque des moins de quinze ans dans le vieux grenier du collège Sainte-Marie, avec pour devise «  Partager joie et amitié en faisant du cirque ». Les enfants se retrouvent chaque jour pour s’entraîner. Ils sont une douzaine.Ils donnent leur premier spectacle au printemps 75.La notion de partage si chère à son cœur est bien là, entre les jeunes eux-mêmes et avec le monde dans lequel ils évoluent.

L’Abbé, portant le projet avec une solide équipe de bénévoles, sent qu’il est nécessaire d’aller plus loin. Il part à Paris en stage chez Annie Fratellini pour perfectionner ses fondements des arts du cirque. En 1977, c’est le foyer des jeunes travailleurs qui accueille le Pop-Circus. La troupe de Sainte-Marie progresse et est de plus en plus motivée. Un jour c’est l’effervescence au sein du Pop-Circus, le cirque Zavatta prend ses quartiers d’hiver sur à Auch. L’Abbé est fasciné par leur organisation. Il invite Annick Zavatta à leur rendre visite au Pop Circus.

La véritable récompense de l’Abbé est l’admission d’élèves issus du Pop Circus au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Les deux premiers, Vincent et Rémy, seront suivis de nombreux autres filles et garçons. Tous sont revenus pour former les plus jeunes sur leur temps libre. C’est la pédagogie que souhaite l’Abbé : les plus confirmés transmettent aux plus jeunes. En 1979 le Pop Circus passe de troupe informelle au statut d’association. En 1980, il quitte le grenier pour un local rue Amiral Bugard.

1987 est l’année de la création de Circa, le Concours International de Rayonnement du Cirque  de l’Avenir, à l’initiative de la jeune chambre économique du Gers qui souhaite organiser une grande rencontre des écoles de cirque de France. Depuis 2000 le Pop Circus est installé dans son nouveau local, le Hall Lauzin.

Cette initiative de « Monsieur l’Abbé » a permis à de nombreux jeunes de découvrir une pratique artistique singulière et généreuse. Auch a ainsi contribué fortement au développement du cirque contemporain sans se prendre au sérieux juste en s’amusant à jouer au cirque ! L’Abbé André de Lavenère-Lussan nous a quittés. Il laisse derrière lui un bel héritage aux amoureux du cirque.

Dès l’apprentissage de la lecture, dire les mots lui plaît énormément – les savourer, les chuchoter, les projeter… Chaque soir, Emilie lit des histoires à un public imaginaire. La rencontre avec une enseignante, qui lui fera découvrir les poésies de Prévert, lui fait prendre conscience d’un plaisir partagé avec cette fois un vrai public – les élèves de sa classe. Originaire des Ardennes, son regard se forge au festival mondial de la marionnette où elle découvre pendant toute son enfance et adolescence des spectacles du monde entier.

Formée au Théâtre du Rond Point à Paris, où elle est interprète sous la direction de Daniel Berlioux, Anne Benoit et Jean Louis Jacopin, elle s’installe en Alsace et participe aux créations des compagnies Histoire Encore et Passacto. Se questionnant sur la « construction du spectateur », elle travaille au sein d’associations culturelles de territoire en Alsace et dans le Gers, œuvrant avec des artistes, des pédagogues sur la conception et la mise en œuvre d’actions d’éducation artistique.

Des stages décisifs avec Mario Gonzales, les Tréteaux de France, la Cie Obra et le labo du Groupe Merci la poussent à revenir à la scène.

Comédienne touche à tout, elle s’intéresse autant à la langue, à la musicalité des mots qu’à la présence d’un corps engagé. Elle donne son regard pour la Cie Kiroul, crée un spectacle pour les tout petits, Piou Pioux, avec la cie Les yeux comme des hublots, participe à la création sonore En chantier, désordre intime avec le collectif IN EX. Elle fait partie également du collectif transdisciplinaire French Vaudou (artistes issus du labo du Groupe Merci).

Au sein de la Cie parfois l’oiseau, implantée dans le Gers, elle crée le spectacle Café des pas perdus avec la créatrice sonore Marie-Elise Martet, spectacle hybride entre pièce radiophonique, émission littéraire, lecture et concert. Sa prochaine création, Un charivari, réunit deux valeurs chères à la compagnie : collaborer avec des auteurs contemporains et mettre au cœur la question des publics. Un premier partenariat avec l’autrice Anne-Christine Tinel s’est engagé sur ce projet destiné au jeune public.

Elle intervient régulièrement en lecture à haute voix dans les EHPAD, RAM, centres sociaux, librairies, établissements scolaires… avec dans sa besace quelques ouvrages pour partager sa passion.

Au quotidien, Candice Abeille ne travaille pas dans le milieu culturel et artistique, mais elle évolue dans le milieu bancaire où elle analyse et extrait des données de bases informatiques. Cependant, elle a toujours été sensible à l’art, puisqu’elle a fait des études d’histoire de l’art et danse depuis plusieurs années dans l’école de Sonia Baro.

C’est ainsi qu’elle a connu la compagnie de jeunes danseur.euses de l’association, dont elle a suivi et admiré le rayonnement sur le département. Alors il y a un peu plus d’un an, elle a eu envie de s’impliquer un peu plus…

L’association Résodanse 32 a été créée en 2001 par Sonia Baro pour promouvoir la danse et favoriser la formation de jeunes danseurs grâce à des cours ciblés, et en les sensibilisant au domaine artistique. C’est une association à but non lucratif, composée d’un bureau de 3 membres dont Morgane Piasentin, qui est trésorière, et Marion Ferrer, secrétaire.

Elles travaillent ensemble pour organiser la formation, les représentations et stages et ont en charge la partie administrative. Prenant toutes trois des cours de danse, elles ont aussi un œil sur la partie artistique et s’impliquent sur les projets. La partie formation est assurée par 5 professeur.es qu’elles emploient afin d’offrir une formation complète qui va du classique au hip-hop, en passant par le jazz et le contemporain. La direction artistique est assurée par Sonia Baro, chargée aussi du contenu de la formation. Les chorégraphies sont créées par Sonia Baro et aussi maintenant par Maud Baro.

Depuis peu, une jeune compagnie professionnelle s’est créée au sein de l’association sous l’impulsion d’anciens élèves maintenant devenus professionnels : la Cie Delta.

Elles sont heureuses de cette création car c’est l’aboutissement de la formation, permettant ainsi aux plus jeunes de se projeter dans un futur possible dans ce domaine. Ces jeunes, qui sont allés compléter leur formation, se retrouvent et ressentent le plaisir de danser de nouveau ensemble sur les création de Sonia.

A l’âge de 7 ans, il commence son parcours musical dans le choeur de la maîtrise de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro sous la direction de Maria José CHEVITARESE, et à 11 ans, il est soliste au Théâtre Municipal de Rio dans La Flûte Enchantée de Mozart et Tosca de Puccini. A l’âge de 16 ans, il chante le rôle-titre de Amahl et les visiteurs de nuit de Giancarlo Menotti au Centre Culturel Banco do Brasil, et est sélectionné pour le programme de soutien aux jeunes talents Furnas Geração Musical.

En 2013, Luan Góes obtient un diplôme de Bachelor de piano à l’Université Fédérale de Rio. Cette même année, la rencontre avec les facteurs d’orgue Daniel Birouste et Bertrand Lazerme – venus reconstruire l’orgue de l’ancienne cathédrale de Rio – permet à Luan, avec également l’aide de personnes des consulats de France et d’Italie, de séjourner en France. Il peut alors prolonger ses études musicales à l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, dans la classe de Vladimir Chernov. Il travaille également à Paris avec Yves Sotin (CNSMDP).

En 2019, il étudie à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Nathalie Stutzmann – contralto et chef d’orchestre – et Heidi Brunner. Dans ce cadre, il est soliste dans une production de L’Orfeo de Monteverdi, sous la direction de Leonardo Garcia Alarcón.

Luan Góes est également chercheur dans le domaine du répertoire des castrats. En 2019, il participe en tant que chercheur-musicologue au disque Contralto de Nathalie Stutzmann et Orfeo 55 sorti en 2021 chez Erato. Cela a contribué à la valorisation d’airs inédits à l’enregistrement.

En 2020, malgré la crise sanitaire, Luan crée son ensemble baroque « Les Furiosi Galantes », qu’il décide de baser à Plaisance-du-Gers.En 2021, il chante le rôle-titre de Marco Antonio e Cleopatra de Hasse au château Miramare de Trieste dans le cadre du Picolo Opera Festival. C’est cette même année qu’il obtient le diplôme de Bachelor en chant à la Haute école de musique de Genève (avec la note maximale de 6/6 à l’unanimité du jury) et fait ces débuts, comme soliste, avec l’ensemble baroque « Cappella Mediterranea » sous la direction de Leonardo Garcia Alarcón.

Extrait :

Son nata a lagrimar : (Cornelia, Sesto) Händel, Giulio Cesare – Sonia Prina-contralto, Luan Goes contreténor et Paolo Spadaro pianiste et maestro assistant dans le théâtre Alla Scala de Milan.

Né à Auch un jour d’août de l’année 1949, Jean-Pierre Puyal passe son enfance dans sa ville, très vite habitué par ses parents à aller aux spectacles et au cinéma. Il fait ensuite ses études à Avignon et y poursuit cet élan culturel… il ne pouvait pas mieux trouver comme lieu culturel !

Enseignant auprès d’enfants en difficulté le plus clair de sa carrière, il initie constamment ses élèves à l’art sous toutes ses formes.

Arrivé à Valence-sur-Baïse en 1983, il intègre très vite le club de théâtre « Le Castella » puis devient président du Syndicat d’Initiative avec lequel il bâtit une première saison culturelle en parallèle de l’organisation d’expositions en 2008. Depuis 2014, il est adjoint au Maire à la Culture de Valence-sur-Baïse et crée, au mois de mai de cette même année, l’association culturelle La Cavéa. Les saisons se succèdent depuis, offrant aux habitants du territoire des expositions de mai à octobre et 4 spectacles par an.

Un jour d’automne 2018, découvrant le slam au festival de Granville, il propose de créer un festival de Slam à Valence. C’est ainsi que naît, en septembre 2019, la première édition de Valence Ton Slam ! La seconde édition d’abord annulée, puis encore reportée, aura lieu les 3, 4 et 5 juin 2022 avec Capitaine Alexandre en vedette le samedi soir.
La nouvelle saison 2021 / 2022 de La Cavéa débute quant à elle ce vendredi 12 novembre, avec la compagnie Laïnka qui présentera « Le Tartuffe ».

C’est avec enthousiasme et ôpiniatreté que Jean-Pierre travaille pour apporter des moments culturels auprès de tous… et notamment avec les enfants, car c’est par eux que la culture vivra.

Anna grandit à Auch et intègre la compagnie de jeunes danseurs RésoDanse32 (créé par la chorégraphe Sonia Baro) en 2014, où elle découvre différents styles de danse et se spécialise en danse contemporaine / jazz. Elle participe à de nombreux concours nationaux et interprètera Alone with Everybody de Marion Castaillet ainsi que Elles de Lhacen Hamed Ben Bella. Parallèlement, elle découvre les arts du cirque à l’école du Pop Circus.

En 2018, elle intègre l’école des arts du cirque et du mouvement Balthazar à Montpellier, où elle se spécialise en sangles aériennes. Diplômée, Anna devient membre de la compagnie Delta en 2021 et travaille actuellement sur 3 nouvelles pièces de la compagnie : La chute du premier plan, solo de danse contemporaine mis en scène par Sonia Baro et Emmanuel Daries, Soi(e), duo cirque dansé capillotracté avec son partenaire Marius Fouilland, ainsi que Appartement n° 14, un collectif de 8 danseurs / acrobates. Récemment, elle rejoint également la compagnie Cie AutreMina et le chorégraphe Mitia Fedotenko pour la création de Génération (Pomm)ée.

Curieuse et avide de croisées des techniques, Anna se nourrit et s’inspire de disciplines comme les équilibres sur les mains, la suspension capillaire, l’acrobatie et le yoga.

Ouverte à la rencontre et aux expériences en tout genre, Anna continue son chemin vers les arts vivants et laisse la vie d’artiste la surprendre.