Catégorie : Portraits d’acteurs culturels gersois

Yves Marc est co-directeur artistique avec Claire Heggen de la compagnie Théâtre du Mouvement, fondée en 1975. Il a étudié le Mime corporel avec Etienne Decroux et s’est formé à diverses esthétiques corporelles, techniques somatiques et de communication.

Avec Claire Heggen, il a créé plus de 40 spectacles diffusés dans 60 pays, développant une esthétique en perpétuel renouvellement. Il a créé en 2012 un spectacle en forme de conférence : Ce corps qui parle, qui a été joué à ce jour plus de 200 fois.
En 2015 il a créé Alba adaptation gestuelle et chorégraphique de l’œuvre de Lorca : La maison de Bernarda Alba. En 2018 il va créer en partenariat avec Philippe Phénieux et la compagnie Zinzoline située en Ardèche son prochain spectacle : Ces Corps.Com, une conférence en forme de spectacle sur la communication corporelle et non verbale.

Yves Marc est invité depuis le début de sa carrière à enseigner en France et à l’étranger aux artistes de la scène et accompagne de jeunes artistes dans leur création.

Il a récemment écrit avec Claire Heggen un livre publié aux éditions Deuxième époque : Théâtre du mouvement.La Bibliothèque Nationale de France a accueilli tout l’été 2017 une exposition sur les 40 ans d’expérience de la compagnie du Théâtre du Mouvement appelé L’Aventure du geste.

Il vient de créer sa nouvelle compagnie dans le Gers : Théâtre du Mouvement 2, compagnie Yves Marc. Tout en poursuivant ses activités nationales et internationales existantes, il va pouvoir développer tout particulièrement des activités de transmission, de recherche, de création, de rencontres et de collaboration avec certains artistes régionaux dans son lieu situé à Clavères sur la commune de Lectoure.

Accéder au site du Théâtre du Mouvement.

Originaire du Gers et plus précisément d’Auch, elle débute par l’apprentissage de la danse classique et jazz à l’âge de 8 ans. Tout au long de sa formation et de sa carrière, elle se laisse guider par le hasard des rencontres, la curiosité d’apprendre d’autres démarches artistique.
Cela lui permet de mettre un pied en Europe tout en gardant l’autre dans son pays natal.

Assistante et danseuse de Marco Delomini et Emmanuel Accard pendant plusieurs années, Sonia Baro a pu voyager  et travailler avec de nombreux artistes qu’elle côtoit encore aujourd’hui…en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre et partout en France…

Un grand écart artistique qui lui fait découvrir différentes approches : hip hop, salsa cubaine, danse contemporaine et plus tardivement le cirque. Elle intègre ainsi différentes compagnies, mène des ateliers de recherche du mouvement, des travaux chorégraphiques et scéniques et réalise des spectacles comme avec la compagnie salsaN co ( Suisse ), la compagnie Tribacar (Toulouse) et la cie Saltarine (duo danse – cirque Auch)

Sonia est également chorégraphe de la cie Mix TEAM – troupe de Jeunes danseurs – et de la cie Trok’ID. Parce qu’il s’impose à elle le désir de faire danser les autres (transmettre, donner, écouter, échanger …), elle obtient en 1998 son D.E de professeur de danse Jazz.

En 2001, elle crée par le biais de l’association auscitaine Résodanse 32, une compagnie de jeunes danseurs dans l’optique de former et faire partager des expériences scéniques, humaines et artistiques, et de les impliquer dans la vie culturelle du département.

En 2003, Sonia Baro part à Cuba à l’université de la danse, pour améliorer sa connaissance en danses populaires latines et afro-cubaine.
Forte de toutes ces expériences, elle décide, en 2007, d’ouvrir un centre de danse « SB Danse » à Auch, une école de danse pluridisciplinaire, afin de transmettre ses valeurs et sa vision de la danse.

« Pour moi, Danser, c’est s’interroger, aller au plus profond de soi, s’exprimer avec sa propre sensibilité, s’enrichir des rencontres et influences de chacun. 
Désormais, ma danse se veut davantage organique, onirique et faite d’émotions.« 

Sites internet : http://www.sbdanse.fr – http://resodanse32.free.fr

Installé dans le Gers depuis plus de 25 ans, ce Géophysicien de formation a profité de la possibilité de voyager grâce à son métier, pour photographier les paysages aux quatre coins du monde. Mais c’est depuis son « atterrissage » dans le Gers qu’il développe un répertoire plus personnel et intime.
Photographe d’origine anglaise, il s’est récemment impliqué dans le milieu du cirque et du spectacle vivant, et suit régulièrement les résidences CiRCa à Auch. Ceci lui permet non seulement de peaufiner son art, mais aussi de s’ouvrir à un monde artistique en constant mouvement, au sens figuré comme au sens propre !

Ses photographies sont visibles sur plusieurs médias, y compris magazines nationaux ou publications locales (notamment en décembre 2016, dans le livre Le Gers que J’aime publié par le Conseil Départemental du Gers). Ses clichés ont également été affichés à Paris en bord de Seine suite à un concours national sur les paysages. Son travail est régulièrement exposé à la Cant’Auch pour illustrer le passage des compagnies en résidence CiRCa.

Une fierté particulière pour ce gersois d’adoption a été de voir une de ses images choisie pour la couverture de la programmation de CiRCa pour la saison 2017/18 – et de voir son travail sur les panneaux publicitaires de 4m x 3m partout dans le Gers !

Afin de partager sa passion pour la photographie, Ian a également initié, en 2011, l’organisation du Marathon Photo Déclic qui a lieu, chaque année à Auch fin mai, avec l’association Imaj’.
Suite à un accès autorisé à la Caserne Espagne à Auch, sa prochaine exposition personnelle Imaginary Dancer Project sera accrochée à la médiathèque de Saint-Clar en avril 2018.

Site Web : http://www.iangrandjean.com
Lien Imaginary Dancer Project : http://www.iangrandjean.com/IDP6/

Artiste professionnel dans le domaine du spectacle vivant (comédien, danseur, animateur avec la Compagnie Clo Lestrade à Auch depuis 1992) et auteur photographe depuis quelques années.
Il effectue un premier stage photographique à Arles au cours de l’été 2003 avec l’éditeur Patrick Le Bescont, puis en octobre 2004, il prend l’initiative de créer l’association L’Autre et publie, à cette occasion, le premier numéro d’une revue photographique en noir et blanc du même nom (huit numéros papier édités à ce jour, en vente sur le site de L’Autre). 

En 2014, son travail sur les Forêts Pyrénéennes est remarqué dans le cadre d‘un concours réalisé en collaboration avec le magazine Réponses Photo avec un premier prix et une sélection pour participer à l’édition 2014 du Mont Blanc Photo Festival,  ainsi qu’en 2016 dans un projet collectif d’exposition en plein air aux Contamines Montjoie. Il est également invité à plusieurs festivals dans le sud de la France (La Réole (33) et Phot’Aix (13) en 2015, la Quinzaine de l‘image (65) au cours de l’été 2017). 

 Sa première exposition solo « Forêts Pyrénéennes » est présentée en 2016 à la Galerie Bleue de Riscle (Collège Val d’Adour – Gers), puis à l’espace EDF de Saint Lary Soulan (65) fin 2016, à la Librairie l’Escale d’Aurignac (31) au début 2017 mais aussi au Club Alpin de Toulouse au cours de l’automne 2017.
Il a également participé à divers projets photographiques, notamment avec le magazine Compétence Photo (expositions au Salon de la photo à Paris).

Pour en savoir plus :
http://www.association-lautre.com/fr/accueil.html
http://www.artlimited.net/brunoblais32

Akim Bournane est né en 1957 à Bône  en Algérie.
Il grandit à Rennes puis alors qu’il a 12 ans, ses parents, fonctionnaires, sont mutés à Auch.

Il découvre la basse à l’âge de 16 ans et apprend le métier en jouant dans des orchestres de bal de la région. Parallèlement découvre le jazz en jouant régulièrement au IXéme, bar de l’Hôtel de France à Auch, avec Jean-Lou Escalle, Richard Hertel, Doudou Sans…

A 20 ans il part jouer à Amsterdam dans des clubs de jazz pendant un an, puis de retour en France rencontre Francis Lassus, Dédé Minvielle, Jean Marie Ecay, Thierry Eliez et rejoint la compagnie Bernard Lubat (1982/1985).
 
Il se produira plus tard avec Bernardo Sandoval, Abdu Salim, Magali Pietri, Ton-Ton Salut, Philippe Léogé, Art Mengo, Mouss et Hakim (Zebda), The Volunteered Slaves, Daniel Antoine, Big Band 31, Big band de Pau et Big Band d’Auch sous la direction de « Coco » Fourcade.

En tant que Sideman à la contrebasse, Akim accompagne les jazzmen et autres musiciens : Christian Escoudé, François Chassagnitte, Sonny Simmons, Turk Mauro, Bobby Porcelli, Frank Lacy, Francis Bourrec, Natacha Atlas…..
et les blues men: Hans Olson, Mickey Baker, Little Bob, Benoît Blue Boy ….

En 1983 il participe à l’enregistrement du premier album de l’accordéoniste Marc Perrone qui obtiendra le prix de l’académie Charles Cros.

Akim Bournane a enregistré avec : Alain Jean Marie, Le Hip Jazz trio (Abdu Salim, Ton-Ton Salut), Art Mengo, Philippe Léotard, Bernardo Sandoval, The volunteered Slaves, Liane Foly, Magali Pietri …

Revenu vivre dans le Gers, il poursuit sa collaboration avec Art Mengo, les Volunteered Slaves et se produit avec le groupe Nous, Christine F.: Christine Fort – chant guitare, Philippe Bonnet – guitare, Jean Lou Escalle – batterie, Akim Bournane – basse.

Avec Christine, ils initient en septembre 2017 la création d’un café associatif à Ordan Larroque : « Sous les Marronniers ».

Connu pour son style polyvalent et son flair dans des disciplines comprenant des œuvres inhabituelles et du répertoire standard, le chef d’orchestre américain David Levi a honoré les scènes d’opéras, de ballets, et concerts à travers l’Europe, l’Amérique du Sud et les États-Unis. Il est diplômé de l’Université Harvard en psychologie et de la Manhattan School of Music où il a étudié le piano, la direction d’orchestre et l’accompagnement vocal. 

David a débuté sa carrière dans diverses maisons d’opéra allemandes. En 1993, il devient l’assistant de James Conlon à l’Opéra de Cologne, où il a dirigé de nouvelles productions du Nez de Chostakovitch, (mise en scène par Harry Kupfer) et Sweeney Todd.

En 1989, il fonde Opera Spanga aux Pays-Bas avec la metteuse en scène Corina van Eijk. Il y dirige maintes productions d’opéra lyrique et y a en outre enregistré les versions concert de Rigoletto, Samson and Delilah et Donna Giovanna. Il a récemment fait ses débuts à l’Opéra de Rome dans la première européenne de A View From the Bridge de William Bolcom.

De 1997 à 2002, il est Chef des Choeurs à l’Opéra National de Paris.

Il réalise l’enregistrement, acclamé par la critique, de la comédie musicale South Pacific avec Ferruccio Furlanetto et Marjana Lipovsek, ainsi que d’Un Violon sur le Toit pour le Mörbisch Seefestspiele. Il a également été choisi comme coach vocal auprès de Catherine Deneuve et Emmanuelle Béart qui chantent dans Le héros de la famille, film de Thierry Klifa.

Ses concerts les plus récents ont connu un grand succès critique : notamment sa performance avec le New York City Ballet au Lincoln Center à New York City-salué par le New York Times comme «l’un des meilleurs de l’année » -, et son interprétation de Rhapsody in blue avec le grand pianiste de jazz italien, Stefano Bollani, au Teatro Lirico di Cagliari.

En 2015, il fonde TerrOpéra dans le Sud-Ouest de la France où il vit depuis 2013. Histoire du Soldat, la première production présentée en septembre 2016 dans la cour du château de Terraube, a rencontré un succès remarqué par le public et la presse. La deuxième édition, fin août 2017, proposait comme pièce maitresse La Voix humaine, drame lyrique de Francis Poulenc, sur le livret de Jean Cocteau. Un nouvel évènement qui s’ancre dans le paysage culturel de l’été gersois.

Site : http://davidlevimusic.com/

Il commence la musique par le plus grand des hasards : à 8 ans, pour le distraire de sa convalescence d’un état grippal, sa grand-mère lui offre une clarinette en plastique. Sa mère découvrant avec étonnement qu’il sait s’en servir, l’inscrit l’année suivante à l’école de musique d’Auch. C’est un professeur, Monsieur Wilhem, qui lui propose d’essayer le tuba, instrument qu’il adopte aussitôt.

Et c’est ainsi que se sont enchainées les différentes étapes d’un cursus d’apprentissage qui le mène ensuite au Conservatoire de Toulouse où il obtient la médaille d’or de tuba à l’unanimité en 1987, puis la 1ère médaille en musique de chambre l’année suivante. Ses maîtres y furent Jean-Pierre Mathieu (musique ancienne) et Marc Ursule, avec qui il débute à l’Orchestre du Capitole dès ses 16 ans.

Il poursuit logiquement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, dont il ressort multi-diplômé en tuba et formé aussi bien à la musique de chambre, la formation musicale, l’orchestre ou le chant choral. Il y travaille avec Mel Cultberson, qui fut l’une de ses plus belles rencontres tant humaine que musicale ou pédagogique.

Parallèlement, dès 1994, il devient directeur de l’école de musique de Mirande, où il exerce ses compétences polyvalentes de professeur de cuivres ou de formation musicale, d’intervenant en milieu scolaire ou directeur d’orchestres.

Comme interprète, il joue régulièrement avec l’Orchestre du Cap, et comme membre du quintette de cuivres Aeris ou du duo Tubacello (violoncelle/tuba).
Il est également compositeur et arrangeur.

Enfin, artiste complet, Max Fouga exerce également ses passions créatives dans la peinture (Prix du Conseil Général des Hautes-Pyrénées), la sculpture sur bois, pierre et bronze, ou encore la poésie (Prix Paul Valéry de la ville de Montpellier en 1999).

Née à Brest en 1969. Enfance au Conquet, petit port de pêche du Finistère.

Elle embarque à 18 ans pour l’Angleterre pour y suivre des études de Photographie et d’Art. En 1992, elle obtient un A level en photographie au London College of Printing, puis en 1995,  un HND en photographie à Bournemouth University et en 1998, une licence en Arts Plastiques à Goldsmith’s College.

Après quoi, elle devient photographe freelance pour Christie’s à Londres. Elle réalise aussi des reportages pour des journaux comme The Observer ou Open University et travaille comme assistante de production « Location Work » pour plusieurs agences, comme Magnum, pratiquant ainsi plusieurs genres photographiques et artistiques.

Après douze ans à Londres, elle s’installe dans le Gers en 2004 et continue à se déplacer régulièrement afin de réaliser différents projets (expositions, commandes, médiations, ateliers, éditions…).

Elle utilise la photographie comme un support de réflexion fabriquant des scénarios réels ou imaginaires questionnant par ce biais le monde qui l’entoure.
Il lui plaît de circuler entre vrais et faux semblants, utilisant différentes techniques et mises en scène, jouant du pouvoir d’illusion de la photographie.
Son travail est une réflexion sur l’image proposant une narration possible mais non systématique. Sa photographie capte une réalité déformée laissant le champ libre à un second regard, rapport ambigu entre réalité et imaginaire qui constitue le socle de son inspiration.

La photographie est son principal outil mais il lui arrive parfois d’ajouter des textes, des objets, des sons…
Elle compose des univers pour susciter une interrogation ou permettre une évasion, non pour raconter des histoires mais plutôt pour questionner notre relation à nous-même et sur notre monde, l’un comme l’autre en perpétuelle mouvance… Voilà le champ qui l’intéresse d’atteindre.

Elle cherche toujours dans l’image à ce qu’elle « sorte de son cadre », comme une déformation de la réalité, un reflet ambigu du réel sur l’imaginaire, ou peut-être le contraire, éclair de notre monde intérieur jaillissant sur l’extérieur.

Tél : 06 34 30 40 87 – Mail : isasouri@me.com
Sites web : www.isasouriphoto.com  – www.isabelle-souriment.com

Né en 1975, Stéphane LABEYRIE étudie le tuba avec Marc URSULE au CNR de Toulouse où il obtient trois ans plus tard la médaille d’or à l’unanimité du jury, en 1991. En octobre de la même année, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Mel CULBERTSON
En 1992, il obtient le Prix Spécial de Musicalité au Concours International de Markneukirchen (Allemagne).
En 1995, il acquiert son Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique avec mention Très Bien à l’unanimité du jury au CNSM de Lyon.

En juin de cette même année, il est invité à participer au concert de clôture du Congrès International de Tuba à Chicago (Etats-Unis). S’ensuivent toute une série de distinctions : Premier Prix à l’unanimité du jury au Concours International de Tuba de Sydney (Australie), Premier Prix au Concours International de Markneukirchen, Premier Prix au Concours International de Riva Del Garda (Italie), puis celui de Porcia (Italie).

En 2000, il est invité à jouer en soliste avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse avec Michel PLASSON, qui le surnomme « Le Pablo Casals du Tuba », dans l’émission Les Quatre Saisons présentée par Jacques CHANCEL ainsi qu’aux Victoires de la Musique Classique avec l’Orchestre des Pays de la Loire.

Stéphane LABEYRIE participe à de nombreux festivals et se produit souvent en soliste avec diverses formations (récitals, orchestres et harmonies…) au-delà de nos frontières (Etats-Unis, Japon, Allemagne, Autriche, Italie, Espagne, Belgique, Angleterre…). Il a enregistré deux disques en solo : Rencontre, reconnu par la presse musicale en obtenant « 4 diapasons », et Récital.
Il se produit également en Musique de Chambre avec diverses formations (plusieurs enregistrements réalisés) telles que l’ensemble de cuivres et percussions,” IBY6 Brass”, l’ensemble “Octobone” avec Michel BECQUET, “Les Cuivres Français” avec Thierry CAENS, Michel GODARD, etc…
Il joue actuellement les instruments YAMAHA et participe à leur élaboration.

Après avoir joué à l’Opéra National de Lyon avec Kent NAGANO et passé 2 ans à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il occupe le poste de Tuba Solo à l’Orchestre de Paris sous les directions de Christoph ESCHENBACH, Paavo JÄRVI et dernièrement Daniel HARDING.

Stéphane LABEYRIE a également enseigné à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (Suisse) pendant 4 ans, avant de devenir actuellement professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et au Pôle Supérieur d’Aix-en-Provence.

Jean-François Talivez forme son oeil de photographe au Studio Daguerre, à Paris, aux côtés de professionnels prestigieux qu’il rencontre (Helmut Newton, Horst…).

Pour affirmer son talent il choisit ensuite Milan, l’autre capitale de la mode, où il travaille pour le grand magazine de mode Amica. Puis destination Madrid où ses photographies font l’objet de nombreuses parutions dans les magazines espagnols. Il passe ensuite douze ans à Londres, durant lesquels il développe une collaboration riche et régulière avec la maison d’édition Harper Collins.

Avec eux, il confirme une prédilection pour le portrait, genre photographique où il excelle. Au début des années 2000, il s’installe dans le Gers.

Ses photographies sont intemporelles et vont au-delà d’une mode éphémère. D’une grande sensibilité, elles capturent l’émotion, la beauté et l’humour du quotidien qui nous entoure. Ce quotidien pourtant si familier, Jean-François Talivez réussit à nous le faire redécouvrir…

Chaque mois, depuis 2012, JF Talivez publie « Une photo par mois », à retrouver sur son site.

Contact :
jf@talivez.com
http://www.talivez.com
Tel : 00 33 (0)6 88 34 52 22 – (0)6 42 35 31 17

Tout petit il choisit la trompette, mais un grave accident le détourne de ce projet, qu’il ne reprendra que bien plus tard, à l’occasion de voyages à New-York et La Havanne. Des enregistrements avec le groupe lyonnais Leitmotiv et un hommage à Chet Baker lui offriront l’occasion de concrétiser cette « renaissance ».

Entre-temps, Thibaud Soulas s’est mis à la contrebasse et au jazz. Il collabore ainsi avec de nombreux musiciens de la région toulousaine, comme Nicolas Gardel, Leila Martial, Pierre Dayraud, Laurent Paris, Robin Finker, Thibaud Dufoy, Pierre Pollet, Florian Demonsant, Magali Pietri, Christian Ton-Ton Salut… Il fonde en 2012 le quartet Mégathérium et tourne en duo avec le guitariste Benoit Convert un Hommage à Django Reinhardt.

On le retrouve également aux côtés de Enrico Rava, La Velle, Stéphane Belmondo, Bruno Ruder ou Vincent Le Quang et comme membre du Philippe « pipon » Garcia Trio, du Quatuor à cordes Thomas Lefort ou du Gary Bartz Quartet avec Kirk Lightsey.
Il co-compose la bande-son et apparait dans le film 21 nuits avec Pattie réalisé par les frères Larrieu en 2015.

Thibaud s’intéresse aussi à la musique classique, ainsi en 2013, il participe au festival des Musicales des Côteaux de Gimone aux côtés du quatuor Danel pour La Truite de Schubert et au festival de l’Ile de Groix avec l’orchestre symphonique « Le Cercle de l’harmonie ». Plus récemment, il interprète les sonates pour violoncelle de Beethoven, arrangées pour contrebasse à 5 cordes.

Sa curiosité et son éclectisme se manifestent aussi à travers les musiques du monde (en Bulgarie avec la pianiste Mario Stanchev, à Cuba où il apprend les percussions au sein des musiques de cérémonie Santeria, au Mali avec Impérial Quartet et quatre musiciens et danseurs Maliens ou comme membre du trio afro-cubain « Belem ») et le chant (membre du groupe vocal Unité, fondateur de la chorale d’enfants Les Saturniens).
Il crée ainsi en 2014 un solo chant-contrebasse pour le festival N’Amasse pas Mousse

De 2007 à 2012, Thibaud Soulas fait également partie de la Cie de cirque Baro d’Evel pour laquelle il s’initie à l’acrobatie, la mise en scène, la chorégraphie, le technique du jeu, du clown, et compose la musique du spectacle Le sort du dedans (250 représentations).

Enfin, il est à l’origine depuis 2011, du festival Les Moissons Sonores à Simorre, qui réunit chaque année plus d’une trentaine d’amis musiciens de tous horizons, venus partager et faire partager en toute simplicité le plaisir de la musique sous toutes ses coutures.

Collectif à géométrie variable, codirigé par Zineb Benzekri et David Picard, le groupe (2 à 17) se compose de personnalités complémentaires issues d’horizons très différents : comédiens, circassiens, danseurs, scénographe de rue, poète public, décorateurs sonores… Le collectif Random met en paroles et en mouvements l’espace de la rue. Par des incidents publics et poétiques, il crée des brèches dans le quotidien réel d’un lieu, afin de tester sa capacité à accueillir l’inattendu. Le collectif invite à de nouvelles perceptions de l’espace public.

La pratique du Random est à la rencontre entre théâtre, action physique et installation plastique et sonore, elle s’inscrit dans tous types d’espace public.
Depuis 2009, le Random a mené un travail de recherche en rue qui l’a conduit à créer le L.I.R. puis Situation(s). Ces deux dispositifs ont pour particularité d’interroger la capacité des lieux à accueillir l’inattendu. Fort d’une trentaine d’expériences d’écriture in situ, en 2015 le collectif écrit OUT!, un spectacle d’anticipation, interdisciplinaire et déambulatoire de 50 minutes en rue.
OUT!, coproduit par plusieurs Cnar* et structures dédiées aux arts de rue en France, a reçu de nombreux soutiens (Drac Midi-Pyrénées, Conseil Général du Gers, association Sacd-Beaumarchais) et est lauréat du dispositif national  Auteurs d’espace de la SACD. En 2015, OUT! a été joué notamment dans les In des festivals de Chalon dans la Rue, Scènes de rue à Mulhouse et Les invites à Villeurbanne.

En 2016, après six mois à Villeurbanne, dans un quartier en réhabilitation, avec Situation(s) Pélisson, coproduit par Les Ateliers Frappaz (Cnar) et Est Métropole Habitat (bailleur privé), le collectif Random part à Saintes pour Situation(s) Histoires de Familles, une aventure artistique extra-ordinaire, coproduite par L’Abbaye aux Dames et le Cnar Sur le Pont.

Site : www.collectifrandom.fr
*Cnar : Centre national des arts de la rue

Comme bien souvent, ce sont des rencontres qui ont façonné sa vie artistique et professionnelle. Dan et Philippe Réache du théâtre de l’Escabeau, installé à l’époque à Condom, lui font découvrir le Théâtre en 1979  à l’âge de 14 ans. Patrick Ligardes lui donne l’envie d’en faire une passion à l’atelier théâtre du lycée Bossuet de Condom.
Avec les copains de l’atelier théâtre dont Marie Réache, Catherine Delourtet ou encore Jean Fornerod, il crée en 1982 sa première compagnie de théâtre amateur.

Avec Walter Robutti,  François Charles,  Jean Paul Sagardoy, et tous les amoureux du théâtre gersois de l’époque (1989) se crée une antenne de la FNCTA dont il prend la vice-présidence.
Dimitri Votano (aujourd’hui Cie Kiroul), rencontré lors d’un passage éclair à l’éducation nationale, le pousse à faire une carrière dans l’animation socio-culturelle (Bafa, Bafd, Dut).
Jean Pierre Nercam metteur en scène Bordelais lui fait toucher du doigt que le théâtre peut devenir son métier et Jacques Harden (1925- 1992) l’incite vivement à passer professionnel… nous sommes en 1989.

En 1990 avec Stéphane Dufau, Pitto Campa crée La Boite à Jouer, compagnie professionnelle qui leur a permis – en 26 ans – de jouer et de monter des spectacles riches et variés du plus classique au plus contemporain et surtout de défendre le théâtre populaire en milieu rural.  
Ils ont ainsi porté les grands textes au-delà des frontières (24 tournées en Allemagne) et sont « montés » régulièrement à Paris avec – entre autres –  le privilège de rencontrer Michel Galabru qui, en amoureux de la Gascogne, les a reçu avec chaleur dans son théâtre de Montmartre.

Aujourd’hui grâce au Collectif de Compagnies Associées dont est membre La Boite à Jouer, Pitto Campa continue de rencontrer des comédiens,  musiciens ou chorégraphes, qui lui permettent de mettre en scène ou de jouer dans presque trois spectacles différents par saison.

Site internet : www.laboiteajouer.fr

Agrégée de lettre modernes, Anne-Christine Tinel est auteure de pièces de théâtre et de romans. Elle passe son enfance à Alger. Dans les années 2000, elle vit et travaille sept années à Tunis avant de s’installer dans le Gers. Le monde méditerranéen innerve son imaginaire en profondeur, tant dans ses romans (Tunis, par hasard, 2008, Elyzad) que dans son théâtre (La mer n’a pas d’horizon, Editions de Vallières Cahier 22, 2011). La dictature de Ben Ali suscite une réflexion sur le pouvoir et l’oppression qui devient une thématique récurrente.

Elle concrétise sa vocation d’écriture pour la scène dans la région du Luberon, en collaboration avec des musiciens : elle écrit des livrets d’opéra (Dialogue parmi les eaux morts, opéra de David Ducros, 1995 créé au Festival Classique de Haute-Provence) , des livrets de pièces radiophoniques (Bestiaire du cri de Grégoire Lorieux, 2002, création par l’ensemble Diffraction à Paris.), des « textes-musique » pour le chef d’orchestre Guillaume Bourgogne (ensemble Op.cit. : Souffles, séquences du vent , 2010, festival des Nuit d’été)… Rythmique, organique, imagée, sa langue se prête singulièrement aux frottements avec la musique.

Anne-Christine Tinel collabore aussi avec d’autre artistes. Son écriture naît comme par contiguïté au contact des productions de ses amis peintres et sculpteurs, Natacha Mondon, Hélène Riff, Ronan Barot, Mohamed Ben Slama… Si l’écriture est centrale, elle emprunte aux autres arts une poétique, des outils de composition qui nourrissent son travail.
En 2008 s’inaugure un lien privilégié avec « Babouk, la compagnie », qui monte pour Marseille 2013 Une quarantaine, trio allegro vivace, puis en 2014 Fourbi, la chambre à Avignon ; elles collaborent aujourd’hui autour de Fartlek, une réflexion sur la violence verbale.

Anne-Christine Tinel s’engage aussi à tisser des liens entre amateurs et professionnels, comme en témoigne Ne compte pas sur moi pour être triste, écrite pour la troupe de l’Epingle (Festival d’été de Samatan 2015).
En mai 2016, ACT reçoit un soutien de la commission « Ecrire pour la rue » de la SACD pour un projet avec la compagnie Humani Théâtre et le Sillon, une scène conventionnée domiciliée à Clermont l’Hérault. Sa pièce Dans le formulaire est également retenue par le CNT au palmarès de mai.

Au collège de Kaysersberg en Alsace où il a grandi, Abdelak Lakraa met en scène les poèmes plutôt que de les réciter en cours de français. Dès l’âge de 15 ans, il fait ses premiers concerts en groupe ou en solo dans les lycées de Colmar.
Dix années plus tard, il entre dans la vie professionnelle du spectacle vivant en dansant pour renforcer le ballet à l’Opéra National du Rhin à Strasbourg, il danse avec la Cie Taffanel de Montpellier et à Genève avec la Cie Métal-Fabienne Abramovich.

Il compose et interprète des musiques et des bandes son de spectacle pour des Compagnies strasbourgeoises et pour le Schloss Teater à Rastatt en Allemagne. Il chante et joue des percussions avec le groupe O’pulse, expérimente le Théâtre musical avec son complice Olivier Fuchs, claviériste dans la Cie RamDam avec notamment une pièce improvisée avec la danseuse Renate Pook.
Avec la danseuse et chanteuse Christine Knaub, il fonde la Cie Cœur de Môme, ensemble ils créent plusieurs spectacles jeune public qu’ils diffusent dans les écoles et festivals de France. Son arrivée dans le Gers en 2002 le dirige vers plus de musique, il chante et accompagne aux percussions des groupes pour des concerts dans le Sud-ouest de la France notamment aux festivals Éclats de voix et Jazz à Oloron.

Il rejoint le groupe vocal Elull Noomi de Montpellier avec lequel il chante au festival de Radio France en 2009, concert diffusé sur France Musique. En 2010, Abdelak sort son premier CD Ad libitum, et crée un spectacle solo portant le même nom au Festival Off d’Avignon.

Il rejoint la Cie Clo Lestrade pour les spectacles Where is my place ? et L’Appel du Barge !, chante dans le Big Band 32 et dirige le Chœur Zav Zav composé de choristes dans le Gers et dans le Béarn (Association Vocales-Billère). Enfin, avec Élisabeth Soulas, il crée de nouvelles chansons et forme le groupe de musique Kesan en 2016.

Site : abdelak.free.fr