Catégorie : Portraits d’acteurs culturels gersois

Elysabeth Béclier dessine et peint depuis l’âge de 13 ans, sans s’être jamais arrêtée depuis. La pratique artistique fait partie intégrante de son parcours de vie.
Tout d’abord autodidacte, elle suit pendant 3 ans les ateliers pour adultes des Beaux-arts. Au cours de stages annuels de modèle vivant, elle a la grande chance de rencontrer un peintre et pédagogue exceptionnel, Ben Ami Koller, qui lui donne l’envie de passer du simple loisir à une démarche plus professionnelle. C’est là que son aventure créative commence vraiment.

Passionnée par la couleur, l’aquarelle est son premier outil. Le dessin lui fait prendre conscience de l’importance des valeurs et de la composition. Elle aborde ensuite le pastel sec et gras, l’acrylique et le travail en matière (Palme d’or 2008 au salon d’automne de Colomiers). Puis, dès 2012, l’huile prend place. Le paysage librement interprété devient un sujet de prédilection.

Très inspirée par les ambiances magiques des coteaux de l’Astarac où elle vit, les jeux de lumières et d’ombres, les transparences et les opacités constituent ses pistes principales de travail grâce à la technique des glacis, travail lent et méditatif. Des formats minuscules aux beaucoup plus grands, elle améliore ses compositions, autre voie importante pour elle.

Enfin, dans le droit fil de son cheminement, elle passe au monotype. Plus de toiles mais du papier, plus léger. Plus de lenteur mais la vivacité des impressions, avec toujours une préoccupation pour la transparence et l’utilisation des blancs du papier.

Elysabeth Béclier expose régulièrement dans des salons collectifs mais aussi lors d’expositions personnelles au sein de Festivals d’art comme Artistes à suivre, les Arts vagabonds, Art3f… et anime, pour l’association Amage32 et l’Utl d’Auch, des ateliers d’arts plastiques, complétant et enrichissant ainsi son expérience d’artiste par la transmission, un autre volet qui lui tient particulièrement à cœur.

Musicien / guitariste et ingénieur du son depuis plus de 25 ans, diplômé de l’audiovisuel et passionné par l’arrangement et la matière sonore, Jeff Manuel compose et réalise la musique de plusieurs spectacles de conte, théâtre, théâtre de rue et musiques actuelles en France et à l’étranger (Ladji Diallo, Tobrogoi, cie Monde à Part, les Troublamours, Chet nuneta, Moonlight Benjamin etc…).
Ses projets sont à la croisée du rock progressif, de l’art de la performance et du design sonore.

Très impliqué dans les projets culturels de territoire, notamment dans le Val d’Adour, il est l’un des membres fondateurs de l’école de cirque Jû-Belloc, l’administrateur du festival Jazz in Marciac de 2005 à 2017 mais aussi celui de l’association Lez’Arts Nomades, qui est à l’origine du projet des Marchés Musicaux (spectacle jeune public, concert world music, spectacle chez l’habitant…), et de l’association REFLEX, avec qui il crée le projet culturel itinérant Au fil de la roulotte et les expositions photographiques Maisons, couleurs et matières en Val d’Adour.
Ne cessant de mettre la technique au service de l’artistique – et inversement – il participe aussi à la création de projets d’échanges culturels avec le Cap-Vert (1ère école de cirque à Praia), dans le cadre d’un accompagnement technique d’un combo de collégiens de Marciac en collaboration avec Lez’Arts Nomades. Il mène un projet similaire, cette fois avec le Brésil, en tant que responsable technique et artistique d’un groupe d’ancien élèves du collège de Marciac pour une tournée dans le cadre de l’année de la France, en partenariat avec Jazz In Marciac.

En 2016, il monte avec Beatriz Salmeron Martin la compagnie Momatique, spécialisée dans les spectacles pour le jeune public. Leur premier projet, Le vent s’en va (2017), est le fruit d’une recherche commune de créateurs-interprètes aux sensibilités fortes et aux parcours complémentaires, nourrie par le croisement de plusieurs formes artistiques : musique, danse et théâtre.

Aujourd’hui, Jeff Manuel travaille sur plusieurs projets, que ce soit avec la compagnie Momatique (nouveau spectacle en préparation) ou en solo (ciné-concert, projets liés au conte,…).

Après avoir travaillé en tant que graphiste publicitaire pour des entreprises privées, Christophe Dougnac laisse peu à peu exploser sa folie créatrice pour se consacrer, à partir de l’été 2013, à son œuvre. Depuis lors, il sillonne les routes, de festivals en expositions pour partager avec le public ses mondes imaginaires.

Artiste complet, il utilise de nombreuses techniques telles que l’aquarelle, le travail au crayon, la conception numérique et la peinture à l’huile, dans laquelle il trouve un plaisir particulier. Côté production, il se transforme en véritable performeur lors de ses démonstrations de live painting, comme ici lors de la réalisation de ce tableau nommé Civilisation D.
Également auteur, il partage avec le public ses mondes imaginaires à travers de beaux livres alliant mythes, fantastique et science-fiction, en associant ses tableaux à des histoires qu’il invente pour créer un lien autour de ses œuvres. Il comptabilise ainsi, en 2019, 4 romans graphiques référencés sur Electre, dans lesquels il choisit à chaque fois un personnage-clé qui fera le lien avec l’histoire suivante.

Christophe co-écrit actuellement, avec son ami l’écrivain de SF Ugo Bellagamba, son 5e roman graphique, Songeurs de Monde, dont la sortie est prévue en juillet 2019. Il change encore de genre en ancrant ses personnages dans un Space opéra poétique aux couleurs cyberpunks. La campagne participative ULULE débute du 6 avril et se poursuivra jusqu’au 31 mai 2019 (plus d’infos).

Enfin, Christophe partage également sa passion en dispensant dans son atelier d’art à Fleurance des cours et des stages pour tous les publics à partir de 12 ans, et en proposant des déclinaisons de ses mondes imaginaires en cartes postales, cartes de vœux, marque-pages, posters, tirés à part dans son atelier mais également dans sa boutique en ligne.

Guitariste, chanteur et compositeur né à Auch, Pascal Thibaut débute la scène à 17 ans. Il joue notamment en tant que chanteur-guitariste dans le groupe pop-rock LES HERBES FOLLES de 1990 à 1997, puis en tant que chanteur dans le groupe funk-rock LUCNO les deux années qui suivent.
A 22 ans, il découvre la guitare flamenca et se lance aussitôt corps et âme dans l’apprentissage de cette musique qui ne le quittera plus et qui deviendra sa plus grande passion. Il joue en tant que guitariste-chanteur dans le groupe de rumba et de flamenco CANDEL’ALMA de 1999 à 2004 et, de 2003 à 2009, il est à la guitare flamenca et au chant dans le spectacle Raconte-moi de la CIE VENDAVAL, qui mélange danse contemporaine et musique arabo-andalouse. Avec cette compagnie franco-andalouse, il se produit dans de nombreuses salles et festivals en France et en Europe.
De 2003 à 2015, il joue dans le groupe CAP LATINO (latino métissé) avec lequel il enregistre deux albums et donne plus de 200 concerts. Il remonte le groupe en 2018, en tant que chanteur et guitariste.

Pascal se consacre aujourd’hui plus particulièrement à l’accompagnement de la danse et du chant. Il joue dans deux groupes dont les univers sont imprégnés de flamenco et de rumba gitane AZULENCA (por flamenco) et Les Doigts Nylon (spanish guitar trio).
La Sacem récompense son travail de compositeur à deux reprises en attribuant l’Aide à l’Autoproduction aux albums Plaza Massena en 2014 et Silbido del Desierto en 2018, qu’il a composé pour le groupe AZULENCA.

Il accompagne également des ateliers et des stages de danse flamenca et de chant flamenco dans différentes associations, aimant plus que tout partager sa musique sensible, fougueuse et généreuse, tant avec les artistes qu’il accompagne sur scène qu’avec le public…
En 2020, il fêtera ses 30 ans de scène.

Discographie :
Levantate – Cap Latino, 2005
Caracas-Sevilla – Cap Latino, 2010
Plaza Massena – AZULENCA, 2013
Tierra yerma – Les Doigts Nylon, 2017
Silbido del desierto – AZULENCA, 2018

Mathieu Bézian est un artiste caméléon pratiquant la musique depuis 1990. Multi-instrumentiste autodidacte (guitare, basse, lapsteel, chant…) oscillant entre Rhythm&Blues et Heavy-Metal, il explore pendant une dizaine d’années la vie des groupes amateurs entre ruralité et associations étudiantes toulousaines, avant une professionnalisation début 2000 via le groupe JUNKYARD BIRDS (Heavy-Metal, fondé en 1996, toujours en activité à ce jour après cinq productions discographiques).

Par la suite, il participe à de nombreux projets dans divers styles (chanson, rock français, punk/hardcore/rocknroll avec SICKNESS ; electropunk/psychérock avec PUNISH YOURSELF et leur chanteur VX69…) et s’oriente, ces dernières années, vers la création de ciné-concerts (trois longs-métrages avec la Cinémathèque de Toulouse, un court-métrage pour Ciné 32) et la mise en son de pièces de théâtre et de textes littéraires.

Parallèlement à sa vie de musicien, il développe depuis 1998 ses activités de pédagogie musicale. Il est ainsi passé du cours donné à ses débuts « pour dépanner un pote » à une collaboration de sept ans avec le Cri’Art, qui s’est concrétisée par la création de la Rock School, pour arriver actuellement à la Direction de l’Ecole de Musique de Preignan où il mène, depuis son arrivée en 2015, une politique volontariste de développement des pratiques collectives en Musiques Actuelles, au côté d’une équipe de bénévoles motivée et impliquée.

Il intervient également de façon régulière dans les établissements scolaires locaux pour encadrer groupes et projets musicaux et fait partie du Collectif RPM, réseau national de réflexion sur l’accompagnement des musicien.nes depuis leurs premières notes jusqu’à leur professionnalisation.

Enfin, il réalise des productions discographiques pour des musicien.nes locales.ux, activité où la technique et l’artistique sont intimement liées tout au long du processus de production (répétition, prise de son, mixage, mastering), et est également régisseur son et régisseur plateau sur des évènements allant des spectacles scolaires aux festivals (Distofest, Rock’N’Stock), privilégiant toujours une approche artistique du métier.

Tout commence au collège de Condom, dans le Gers. Un défi entre camarades de classe. Stéphane Dufau monte sur scène et découvre ainsi le théâtre. Au lycée, il participe à l’atelier-théâtre puis intègre la compagnie locale du « Théâtre de la Redingote » où il découvre la vie de troupe.

Après une pause pour aller faire ses études à Toulouse, il revient dans le Gers où il retrouve le metteur en scène Pitto Campa, qui vient de créer sa compagnie « La Boîte à Jouer ». Ce dernier lui propose alors de se lancer dans l’aventure du théâtre professionnel. Il s’engage donc dans cette voie artistique et interprète différents rôles, issus autant du théâtre classique que contemporain : de Molière à René de Obaldia, d’Eugène Ionesco à Harold Pinter en passant par Georges Courteline, Anton Tchekhov, William Shakespeare ou des auteurs contemporains….

Curieux de se frotter à tous les styles, il se plait autant dans l’interprétation de L’avare de Molière que dans celle de Sancho Panza dans Don Quichotte, dans la peau d’un gardien de nuit torturé ou d’un personnage de commedia dell’arte caricaturé…

Durant plus de vingt ans, son implication dans la troupe condomoise de « La Boîte à Jouer » l’amène à jouer sur les scènes françaises où à l’étranger.

Stéphane travaille aussi avec d’autres compagnies comme par exemple la compagnie auscitaine « Terufan » où pendant plusieurs saisons Ève Riguet, la metteur en scène, lui confie plusieurs rôles dans ses créations destinées au jeune public.

Il apprécie aussi les aventures artistiques atypiques comme lorsqu’il se lance dans l’adaptation pour la scène d’un texte du poète espagnol Federico Garcia Lorca en créant un spectacle intitulé Duende, le mystère espagnol avec une danseuse et un percussionniste, ou lorsqu’il s’aventure seul en scène avec Mickey la torche de Natacha de Pontcharra.

C’est la diversité et l’originalité des projets qui le motivent, la richesse des rencontres et des aventures artistiques qui le guident dans ses choix, quels que soient les répertoires. L’envie de découverte et tout ce qui peut élargir sa palette de créativité continue de nourrir son travail d’acteur.

Jean-Michel est multi instrumentiste, essentiellement joueur de cornemuses (boha, bodega, musettes 14, 16 et 20 pouces du Centre), compose et arrange. Il débute la pratique de la musique traditionnelle occitane à 13 ans dans l’Ensemble Populaire de Gascogne à Pavie.

Avec son frère Philippe, ils pratiquent le collectage auprès de vieux musiciens pour comprendre ces pratiques. Co-fondateurs du groupe Hont Hadeta en 1979, ils ressentent rapidement le besoin d’ouvrir leur musique vers d’autres inspirations en électrifiant et en se lançant dans la création.

En 1992, il obtient le D.E. de Professeur de Musique puis devient, en 1993, musicien additionnel du groupe Nadau, de Zéniths en Olympias et autres grandes salles jusqu’en 2005.

C’est à cette époque qu’il crée le Duo Espinasse avec Philippe, puis le Trio Espinasse Le Meur. Ils donnent ensemble de nombreux concerts, font de multiples créations et réalisent régulièrement des productions, notamment le CD Camins, dont la sortie en 1996 fut particulièrement remarquée.

La même année, Jean-Michel Espinasse intègre la Confrérie Des Souffleurs (ensemble de cornemuses et percussions) ainsi que les Bohaires de Gasconha, puis collabore avec Sòfia Jacques, dès 1999, pour ouvrir et explorer les possibilités de la bodega au sein du groupe Montanha Negra.

En 2000, à l’occasion de l’enregistrement par les frères Espinasse du disque Alambic nait le groupe Dj’Òc.

En 2004, il enregistre le triple CD Anthologie de la bodega, volume « choc » du Monde la Musique et « coup de cœur » de l’Académie Charles Cros, puis avec Sòfia le double album Bodega en viatge.

Nouvelle rencontre et nouvelles aventures : avec Guillaume Lopez Vidal et Le Grand Bal, de 2009 à 2012. L’aventure continue au sein du CAMOM et en 2015, il signe la conception pédagogique du CD/livre Dançatz Projèct : lo viatge de Piu Piu. En 2013, nouvelle création Gasconte avec l’Ensemble Orchestral d’Auch (orchestre d’harmonie de 50 musiciens), 12 musiciens traditionnels de l’ACPPG et 2 conteurs.

En 2017, il enregistre avec des rockers pour l’ADN Occitan.

Jean-Michel Espinasse conte en occitan ou en français. Depuis 2018, son nouveau concert solo de contes et musiques autour des cornemuses et de leurs légendes commence à tourner.

Professionnellement, il a été Instituteur-Animateur en Occitan dans le Gers et depuis peu Conseiller Pédagogique en Education Musicale pour la Dsden du Gers.

Carla Talopp est plasticienne, illustratrice, designer textile et graphique et vit entre Paris et le Gers.
Après des études littéraires et artistiques, elle a parcouru le globe de l’Inde au Japon et de la Chine aux Amériques, au travers de commandes, résidences, expositions, et carnets de voyage filmés. 
À cette exploration sans frontières se mêle un univers intime emprunt d’encre et de poésie.
Elle a cofondé le Studio Karma Milopp avec le photographe Thomas Millet, qui propose notamment depuis 2017 le studio photo itinérant Portraits de famille, au Centre d’art et de photographie de Lectoure, au festival Musique en Chemin à la Romieu, à la Galerie Eqart / L’Astrada à Marciac). 
Depuis son installation dans son atelier gersois, Carla a entamé une série de peintures très grand format inspirées de la nature, qui font l’objet de fonds photographiques pour le Studio Portraits de Famille, ainsi que d’une édition de papiers peints panoramiques pour la Maison Pierre Frey.

Carla Talopp crée pour le festival Circa, Musique en Chemin, la Maison Guerlain, la Maison Pierre Frey, les Éditions Gallimard, Arte, la chanteuse Gasandji, les Echos… 
Publications : Kojiki (Gallimard Jeunesse), La pieuvre (Baudoin Lebon Editeur), Brève Histoire du Monde (Hazan), Carnets de voyage filmés (Arte). 
Expositions : Portrait(s) Vichy, 2018, Phillips Auction (Londres, New York), 2017, Galerie Planète Rouge (Paris) 2015, Ville de Sèvres, 2014, Joburg Artfair 2014, Galerie Baudoin Lebon (Paris) 2013, Salon Art Elysée 2013, Maison française (Washington DC), 2009, China Academy of Art (Hangzhou, Chine), 2007.

Plaisirs du Gers 2018 a publié un article sur Carla Talopp.
Site : https://www.carlatalopp.net/

Né à Condom en 1969, Joël Lassus commence ses études musicales à l’école de musique de Montréal avec Albert Mazères puis décide de les poursuivre en intégrant le Conservatoire de Toulouse, où il obtiendra une médaille d’or en clarinette et en musique de chambre. Il participe alors à de nombreux groupes de musique de chambre et sera musicien supplémentaire à l’Orchestre du Capitole. Il continue son parcours sur Paris, notamment au Conservatoire Supérieur, et à l’École nationale de Aulnay-sous-Bois, où il reçoit trois récompenses supplémentaires.

De retour dans le Gers, il se consacre à l’enseignement et à la direction d’orchestre sans oublier de participer à de nombreux groupes de musique. Il obtient ainsi ses diplômes d’enseignement en clarinette et direction d’orchestre.

D’un naturel curieux et grâce à ses rencontres, il devient un musicien éclectique s’intéressant autant à la musique ancienne qu’au classique, en passant par la musique traditionnelle ou encore le jazz New Orleans et manouche.

Il fait notamment partie du groupe Cocktail’s Jazz Band depuis plus de 25 ans et a participé à l’enregistrement de leurs trois disques et la création de deux spectacles. Il a été également intervenant comme formateur dans le département du Lot et directeur musical adjoint de l’orchestre départemental du Gers.

Actuellement professeur de clarinette à la Communauté de Communes de la Lomagne Gersoise et à la Communauté de Communes Bastides de Lomagne, Joël enseigne également à l’école de musique de Condom.

Étudiante à Toulouse, Babeth Gros passe toutes ses soirées au Lido, l’école de Cirque, à jongler et à refaire le monde en acrobatie poétique au sol ou dans les airs. Ses diplômes universitaires en poche, elle change naturellement de voie pour se consacrer à sa passion : le main à main.
Quelques temps après, elle monte avec Rémy Balagué la compagnie Vent d’Autan et débute sa carrière professionnelle. L’aventure commença !

Alors installée à Auch, elle rencontre le Pop Circus, les auscitains, le Festival CIRCa pour lequel elle devient la première artiste associée. Elle découvre le métier ; les festivals nationaux : Avignon, Aurillac, La Villette… les tournées, les publics… le plaisir d’être sur scène et de le partager.
Les spectacles de la Cie Vent d’Autan Pas touche terre puis plus tard Autour d’Elles reçoivent un grand succès public et professionnel qui l’amène aux quatre coins de France et même du monde. Durant cette période, entre deux tournées, elle travaille également sa technique vocale et commence à écrire des chansons et à apprendre le piano.

Recrutée par le Cirque Plume comme voltigeuse pour L’Atelier du peintre, elle cumule ainsi ses deux passions, la musique et le cirque. C’est à cette époque qu’elle crée le groupe Léonie Cash avec Stéphane Guionie et Abdelhak Lakraa, dans lequel ils composent dans un style de chansons françaises.

Après plusieurs saisons et avec la fin de la tournée du Cirque Plume, Babeth met fin à sa carrière acrobatique afin de se consacrer entièrement à la musique. Elle crée alors le duo OE et le spectacle / concert La pluie de Néon avec David Authié, une parenthèse pop-rock pour amplis volants non identifiés sur des tonnes d’effets rythmés par une boîte. C’est à la suite de cette expérience sonore excessive qu’elle crée en acoustique avec Abdelhak Lakraa le Concert des Mondes, tour du monde de chants traditionnels à deux voix, une guitare et des babioles sonores ; puis le spectacle pour enfants Les petits mondes.

Aujourd’hui chef de chœur de plusieurs chorales abordant des répertoires variés, Babeth a plaisir à faire partager son approche artistique, énergique et joyeuse de la musique. Elle apprécie aussi mettre ses compétences aux services de différents milieux : direction d’une chorale d’entreprise, participation à l’organisation d’événementiels et de festivals, dispense de stages, interventions sur de nombreux projets…
Impliquée sur le territoire, créative aux côtés de ses choristes, comblée par des projets artistiques, Babeth est heureuse de partager et de transmettre ses passions aux publics gersois.

Le batteur Jean-Lou Escalle, originaire d’Auch, est une figure emblématique du Jazz dans la région depuis de nombreuses années. Parallèlement à des études de percussion au Conservatoire de Toulouse, Jean-Lou Escalle se consacre à la pratique de la batterie.

Après un court passage dans le domaine de la variété (Sentimental Trumpet, Nino Ferrer, Pierre Vassiliu, etc…) sa rencontre avec le batteur Richard Hertel révèlera sa passion pour le Jazz et les musiques latines.

La qualité et la finesse de son jeu lui permettront alors de côtoyer l’élite française dans les plus grands festivals (Marciac, Jazz sur son 31, Nice, Vienne, etc…).
Sa discographie ainsi que la liste des musiciens qu’il a accompagné sont impressionnantes (Archie Shepp, Jean-Michel Pilc, François Moutin, André Minvielle et tant d’autres).
Parallèlement à une carrière de musicien bien remplie, il a enseigné la batterie à l’école de musique d’Auch pendant 18 ans.

Jean-Lou Escalle est un batteur polyvalent ; il participe à différents projets allant du Blues-Rock au bal musette, mais c’est surtout un batteur de Jazz, un vrai, avec toute la finesse, le groove et les initiatives qui font vivre cette musique.

Compositeur américain né à Bruxelles, Emmanuel M. Dubois débute en musique par gageure. Défiant l’interdit des parents, il apprend clandestinement à lire la musique et à jouer sans erreur un Nocture de Chopin. Cela ne changea guère les choses et c’est après un hiatus de trente ans, pendant lequel il fait des études de chimie et de finances, ainsi qu’une carrière dans la finance internationale et l’enseignement supérieur, et après avoir migré avec sa famille sur trois continents, que son “odyssée” le ramène à la musique…

Les inégalités et les injustices sociales observées dans le monde lui rappelaient la justesse des mots du Petit Prince de Saint-Exupéry : “On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux”. Il a ainsi pensé pouvoir mieux parler de respect et d’entente en empruntant un langage non verbal, celui de la musique.

À quarante-six ans, Emmanuel Dubois commence des études de musique dans une université américaine au Michigan où il étudie, entre autres, la théorie, la composition, l’orchestration et le contrepoint. Les premières compositions présentées en compétition ont reçu des prix : le “Irving S. Gilmore Emerging Artist Award” (1996), le “Arts Council of Greater Kalamazoo Arts Outreach Grant” (1998) et le “Pharmacia and Upjohn Foundation Grant” (1999). Les grandes sonates pour piano, Partita italiana et Fantaisie française ont été créées à Paris à l’auditorium Colbert (2011 et 2012), et la Suite pour orgue, en hommage aux victimes des attaques du 11 septembre 2001, a été rejouée à la Cathédrale de Lectoure (2004).

Plusieurs cycles de mélodies et duos en diverses langues pour soprano avec quatuor à cordes, harpe, ou piano, ont été interprétés à Washington et à New York (Weill Recital Hall de Carnegie Hall et Merkin Concert Hall) et repris avec des pièces pour piano lors d’évènements privés dans le Gers.
Parmi les œuvres pour orchestre on peut citer trois concertos (piano, clarinette, trompette), les suites pour ensemble de cuivres, l’Ave Maria, pour soprano, chœur et orchestre, et l’Oratorio “Requiem for the Fallen” pour soprano, chœur et orchestre, commémorant le centenaire de la fin de la première guerre mondiale. Cette dernière pièce et la Fantaisie pour piano et harmonie “Destination West” sont créées à Fleurance et Saint-Clar fin mai et mi-juin 2018 par l’Harmonie La Fleurantine, dirigée par Vincent Blesz, avec la soprano Yulia Petrachuk et le pianiste Karolos Zouganélis en solistes. 

Les pièces d’Emmanuel M. Dubois ont été jouées dans près de cinquante concerts aux États-Unis, en France et en Belgique. Sa dernière grande œuvre est un opéra dramatique dont le livret s’appuie sur un poème du poète gersois Arthur Naples (1844 – 1934), qui fut aussi maire de Condom.

Gersois de cœur, il réside une partie de l’année sur les hauteurs d’un joli village, avec son épouse, Susie, en alternance avec la Floride, leur résidence principale.

Site : emdmusic.org

Marc Castanet est né en 1958 à Auch.

En 1976, il découvre la musique et la danse « traditionnelles » occitanes par l’intermédiaire de camarades de lycée. Cette découverte lui permet d’établir une relation inattendue et précieuse avec la langue occitane qu’il a entendue depuis son enfance, dans sa famille et tout son environnement proche, et qu’il pratique au lycée dans les cours de Claude Pierson notamment.
Cette langue deviendra naturellement langue usuelle et langue de travail aux côtés du français.

Il participe en 1978 à la création du groupe La Sansonha, qui décide un an plus tard de fonder l’Association pour la Culture Populaire en Pays Gascon (ACPPG).
L’association commencera à organiser, sur la région auscitaine d’abord puis en divers endroits du département du Gers ensuite, des ateliers, répétitions, bals, et concerts. Marc y anime encore à ce jour un atelier-répétition.

En 1983, après la rencontre avec Jaco Martrès et Maryse Brumas, naît le groupe Lo Drac. Michel Le Meur puis Christian Vieussens rejoignent le groupe en 1985 ; ces deux musiciens, désormais en trio avec Marc Castanet, jouent toujours ensemble depuis cette période.
La rencontre avec Michel Le Meur et Christian Vieussens sera décisive pour l’activité musicale de Marc : ces deux acolytes sont membres de La Rafale, fondée par Christian quelques années auparavant. La Rafale, c’est un Ovni musical mêlant avec un énorme talent la musique de tradition occitane, le jazz, le rock’n’roll, le musette swing (avec l’accordéoniste Michel Macias notamment) et surtout, surtout, l’improvisation permanente. Marc jouera pendant quelques années avec la formule tout en continuant parallèlement son activité associative.

Pendant plusieurs années, il joue aussi en duo avec Patrick Cadeillan, accordéoniste de Perlinpinpin Fòlc, crée le duo Accord Duo Swing avec Michel Le Meur – duo toujours existant – et accompagne musicalement le formateur en danse traditionnelle Pierre Corbefin.
En 1997, il intègre le groupe Verd E Blu, où prédomine la recherche sur le répertoire de Gascogne et plus spécifiquement du Béarn, puis plus récemment le groupe Brigada Menestrèrs, basé en Béarn, dont il fait partie depuis 4 ans maintenant.
Enseignant, il occupe également depuis 1992 un poste d’animateur en occitan pour les écoles publiques du Gers et propose aussi des interventions en solo où se mêlent contes bilingues et musique.

Outre la famille, la musique, la lecture, le bricolage, ou le cinéma, l’ACPPG occupe beaucoup de son temps libre. L’une des dernières réalisations de l’association est d’ailleurs l’édition récente d’un livre de photos, Gael-Òc, résultat d’un projet européen Erasmus +, collaboration entre le Conseil Départemental du Gers, le Collège de Samatan, l’ACPPG ainsi que des partenaires écossais et irlandais.

Marc a enregistré avec les groupes et musiciens suivants : Compagnie Vieussens, Verd e Blu, Confrérie des Souffleurs, Chenapans et Loustiks, Brigada Menestrèrs, et a participé à plusieurs productions de l’association Menestrèrs Gascons.
Participation aux spectacles de création Lo Bejoet (1992), Pirineos Pirenèus (2003), Cridals (2005) et Sul Camin (2007) avec Jean-Louis Courtial, Hèstas d’Ivèrn en Gasconha (2010), Gasconte (2011).

Nathalie Lourties, née à Toulouse, rentre dès l’école primaire dans les classes à horaires aménagés du Conservatoire de Toulouse.

Soliste pour la première fois à 12 ans, accompagnée par l’orchestre de chambre « Mélodia » sous la direction de Claude Cuguillère (chef d’orchestre du théâtre du Capitole), elle interprète à de nombreuses reprises les concertos de Mozart, de Quantz ou les concertos pour piccolo de Vivaldi. A 16 ans, elle est musicienne remplaçante à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et cela pendant 15 années consécutives, interprétant différents répertoires lyriques, symphoniques ou ballets, sous la baguette de grands chefs d’orchestre comme Michel Plasson.

En classe de flûte avec Monsieur Gasciarino, elle obtient à 18 ans son 1er prix de flûte, de formation musicale, de déchiffrage ainsi que celui de musique de chambre ; puis prend des cours avec Ida Ribéra (assistante de Jean-Pierre Rampal, grand flûtiste français de musique classique).
A 19 ans, elle est reçue au concours de l’école de musique d’Auch comme professeur de flûte et réussit, quelques années plus tard, le concours du CNFPT afin de devenir assistante spécialisée d’enseignement artistique (actuellement ASE). Plusieurs de ses élèves sont rentrés aux conservatoires de Toulouse, Marseille, Bordeaux, Tarbes ou Montauban ou ont été diplômés du Diplôme Universitaire De Musicien Intervenant (DUMI) ou du Diplôme d’État (DE).

Elle fait actuellement partie de plusieurs ensembles de musique de chambre tels que le trio de flûtes Séthi, le duo A Cord’air avec Susan Edward (flûte et violoncelle), le Quatrio (3 flûtes et violoncelle), ainsi qu’un tout nouveau duo avec Cyril Kubler (pianiste accompagnateur et chef de chant), tout en se lançant dans les arrangements pour une grande majorité de ses formations. Elle est également flûte solo de l’orchestre Mélodia (orchestre Lyrique).

Egalement bénévole, Nathalie fait partie de l’Ensemble Orchestral d’Auch depuis plus de 25 ans et créé, en 2015, avec Noémie Van Aerschodt, l’Orchestre de flûtes du Gers (OFG) qui regroupe des professeurs et de bons amateurs de tout le département.

Ben Brotherton est un peintre figuratif installé dans le Gers, avec sa famille, depuis 2007. D’origine Britannique, son travail se situe dans la longue tradition européenne de la peinture d’observation. Pour lui, le but de la peinture d’observation n’est pas de faire copie, peindre pour tromper les gens et leur donner à penser que c’est une photo.

Au contraire, il s’agit d’aborder des problèmes picturaux : couleur et ton, chaud et froid, vide et plein, liberté et contrôle, ambiguïté et description… C’est aussi aborder des questions de perception et de philosophie : comment on voit le monde autour de soi, avec un œil ou les deux, comment le cerveau dit ce que les yeux doivent voir, la bataille entre instinct et analyse. L’expérience oculaire est un chaos infini de sensations qui n’arrêtent pas de changer devant nos yeux. La peinture est une tentative de fixer ce chaos et de le rendre compréhensible. Le jeu entre abstraction et figuration.

Dans son atelier, Ben Brotherton crée des scènes avec des modèles vivants. La scène est un prétexte pour dessiner et jouer avec les couleurs et la matière de la peinture ; créer un espace sur la toile. La complexité de la forme humaine offre un défi qui par sa difficulté est stimulant et permet la remise en question des compétences artistiques ; parfois avec un raccourci extrême ; parfois éclairé seulement par des tâches de lumières. Le tableau final est difficile à saisir ; souvent il se cache entre des couches de couleur qui étaient trop vagues et mal dessinées et des strates de peinture qui étaient trop raffinées et donc doivent être cassés. La texture de la surface de la toile est aussi importante que le sujet peint et se présente comme les vestiges d’anciennes pensées plastiques.

En juin 2018 Ben Brotherton exposera en solo à Untitled Factory, 32 rue Gabrielle, Montmartre, Paris. Une vingtaine de tableaux seront présentés pour cet événement basé sur le projet « Corps Céleste ». Il s’agit de questions d’espace extra-atmosphérique que des êtres humains se posent depuis des siècles. Comment calculer les distances et les mouvements des objets extra-atmosphériques ?

Chaque été il expose également à Marciac pendant le festival du jazz. Plusieurs fois par an Grandy Art, une galerie basée en Angleterre, montre ses oeuvres et il participe à de nombreux salons d’art en France et à Londres : Artistes à Suivre, The Royal Society of Oil Painters…

Ben Brotherton enseigne le dessin et la peinture à l’Atelier des Berges du Gers à Auch, à Campagn’Art à St Martin et dans son atelier à Sadeillan.

Il est possible de découvrir son travail sur rendez-vous dans son atelier (05 62 65 26 97), 
sur son site internet www.benbrotherton.co.uk