Catégorie : Portraits d’acteurs culturels gersois

Après que René Gouzenne lui ait ouvert les portes de la Cave Poésie pour son premier spectacle, Robert Gourp, se découvrant un goût peu prononcé pour la torture de grenouilles, interrompt des études de biologie et s’oriente vers le théâtre corporel. Au Carré Silvia Montfort à Paris, il s’initie à différentes pratiques physiques et travaille le mime avec Etienne Decroux qui, paradoxalement lui donnera le goût des mots.

Il entre en 1984 au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine, suit un exil volontaire d’une douzaine d’années aux États-Unis et joue avec Tim Robbins (l’Actors Gang). A New York, il part en tournée avec Les Trois Mousquetaires et met en scène Cyrano de Bergerac, dans laquelle il interprètera le rôle principal et réalisera la scénographie. En tant que charpentier, il apprendra la construction de décors et travaillera au Joseph Papp Public Theater et au New York Shakespeare Festival.

Il contribuera à la création d’Artaban Théâtre avec laquelle il mettra en scène une adaptation du Dom Juan de Molière, Dom Juan à Manhattan, au théâtre de l’Alliance française et du groupe « Theater Against Political Violence » (laboratoire axé sur le langage corporel et l’improvisation théâtrale qui ouvre ses portes aux exilés et victimes de violences politiques).

De retour en France, il intervient à l’Université de Pristina, dans un programme de l’Organisation Internationale pour les Migrations sur les archives de la mémoire, à l’intention d’une population marquée par le trauma de guerre.

Il devient ensuite membre de la compagnie Le Phun puis, avec l’association Artaban, s’installe dans le Gers. Il joue Souvenirs Assassins de Serge Valletti, hors des théâtres, et a le plaisir, entre temps, de participer à la dernière création de la Compagnie Clo Lestrade et d’intervenir en milieu scolaire en partenariat avec l’Adda du Gers, lors du projet Collidram en 2018 et à l’école de Montfort en 2019, de très belles expériences permettant de faire entrer le théâtre dans les classes.

Depuis janvier 2020, il travaille sur un montage de textes poétiques de Baudelaire, Rostand, Victor Hugo, Lecomte De Lisle… entrecoupés d’extraits d’autres textes de Serge Valletti.

Comme beaucoup d’autres, impacté par la crise sanitaire, il réfléchit comment poursuivre la mission de son association et continue à travailler à la reprise de son activité.

Artiste pluridisciplinaire, Beatriz Salmerón Martín fait ses premiers pas au sein de la compagnie de danse contemporaine Azuara d’Esmeralda Llinares à Grenade (Espagne). En 1998, avec les filles de la future compagnie de danse de rue Vendaval, elle débarque en France pour rejoindre l’aventure de La Petite Pierre, lieu de création en milieu rural situé à Jégun.

De ses années gersoises, émergeront avec la Compagnie Vendaval de nombreuses créations comme la première œuvre Raconte-moi, et plus tard Au fond de couloir à gauche. Viendront ensuite les collaborations avec la compagnie bretonne de danse contemporaine Tango Sumo de Olivier Germser ou la compagnie toulousaine Les Furieuses de Brigitte Fischer ; ainsi que quelques incursions dans le monde de la danse contemporaine auprès de chorégraphes et pédagogues comme Jess Curtis, Claire Simon et Nancy Stark Smith, au Pays-Bas et en Angleterre.
Pour compléter son univers, Beatriz fera des voyages à répétition dans son Espagne natale, en poursuivant des études de percussions du monde avec Nan Mercader, Raul Domínguez « el Botella », José Luis García « Puche » et Joni Camacho, pour être enfin diplômée (D.E.A) sur la culture « flamenca » à l’université de Séville en 2006.

Elle ne se doute pas qu’en 2009, la rencontre avec le groupe de musique polyphonique Chet Nuneta fera d’elle une chanteuse… Depuis, trois albums ont été enregistrés avec Chet Nuneta : Ailleurs (Warner, 2008), Pangea (Harmonia Mundi, 2011) et Agora (Inouïe Distribution, 2016). Un quatrième album en cours de réalisation, Maita Chén, sortira en 2021. Des collaborations avec d’autres groupes, comme Anoitecer dans le registre du fado ou Brazko dans celui des musiques latines, jalonnent son parcours musical.

En 2015, portant son inspiration sur le monde de la petite enfance, elle fonde la compagnie gersoise jeune public Momatique avec le musicien Jeff Manuel. Au sein de cette compagnie de spectacles musicaux et interactifs, elle créé son opus solo Le Concertino, puis viendront Le Vent s’en va et enfin, en 2020, La grande réparation.

Rémi Trotereau est né le 26 janvier 1956 à Vierzon dans une famille d’artistes et d’inventeurs. Il dessine et modèle la terre dès son plus jeune âge, mais se considère comme autodidacte, avide de tout essayer.

Aujourd’hui, il vit et travaille à Marciac, dans le Gers, où il a son atelier depuis 2011 – vaste laboratoire où s’entassent les empreintes, les épreuves comme autant de vestiges de combat d’où il ne sort pas toujours victorieux. Mais le combattant ne doit-il pas garder quelques défaites d’avance pour continuer à se consumer ? Interrogé sur ce qui l’anime, l’artiste répond souvent par l’ambivalence de ceux qui savent qu’énoncer les choses, c’est aussi un peu les dénoncer.

Son œuvre couvre tous les registres : céramique, décors de spectacles, sculpture, relief, peinture, gravure. Ses réalisations plastiques puissantes et parfois dérangeantes s’inscrivent dans un courant expressionniste tantôt figuratif, tantôt allusif. Les sculptures et reliefs décryptent les origines monstrueuses, le mode primitif de l’indistinct passage de la bête à l’humain, sorte d’archéologue tellurique et de germination. Pour rendre cet univers de l’incertain, il se sert de résines patinées de terres grumeleuses, se montrant ainsi créateur de formes hors normes.

Sa peinture exploite le thème du corps, animal ou humain souvent malmené et souffrant, le nu féminin sensuel ou écartelé. Toutes ses thématiques s’expriment dans une gestuelle vigoureuse, une écriture griffée souvent marbrée de coulures.

Il a une prédilection pour les couleurs des terres, ocres rouges, bruns, noirs, et joue beaucoup sur les valeurs. Quel que soit le domaine plastique abordé, il montre un sens évident de la monumentalité.

En savoir plus : www.remi-trotereau.com

Née à Boston, Julia Free commence son voyage théâtral par des œuvres classiques de la littérature et débute sa carrière de comédienne professionnelle en interprétant Shakespeare : Le Marchand de Venise, Songe d’une Nuit d’Été, Beaucoup de bruit pour rien…

Après être également passée par des pièces modernes comme The Rubenstein Kiss, elle entre à l’université américaine Sarah Lawrence College de New York, où elle étudie la littérature anglaise et française ainsi que les pratiques scéniques : texte, mouvement et danse. Elle rentre ensuite à l’École Internationale de Théâtre du Mouvement Jacques Lecoq à Paris en 2014.

Elle commence alors à y synthétiser ses univers du texte et du corps. Dès sa sortie d’école, elle met en scène sa première création théâtrale Traces en étape de travail à Sarah Lawrence. Elle s’installe en France à l’automne de la même année et cofonde Ouest of Center avec Victor Barrère pour donner vie à leurs projets.

Leurs créations souhaitent s’adresser au grand public et favorise le métissage des expressions artistiques en prenant comme support et contrainte le mouvement et l’espace. Ne souhaitant pas se définir dans un seul genre, leurs créations scéniques puisent leurs ressources à la croisée des techniques du théâtre de la musique, comme du tragique, de l’absurde ou des mystères.

Après plusieurs années d’apprentissages depuis l’enfance en musique jazz, jonglage, portées acrobatiques, clown, théâtre et danse dans différentes écoles du gers en amateur (Ecole pour rire, Pop Circus, Collège de Marciac,…), Victor intègre en 2014 l’Ecole Internationale de Théâtre du Mouvement Jacques Lecoq. Il y poursuit le cours professionnel ainsi que les ateliers d’écriture proposés et dirigés par les dramaturges Michel Azama et Susana Lastreto.

Victor utilise autant de ces matériaux artistiques qu’il a glané pour développer son propre univers créatif, parfois muets, burlesques ou mélodramatiques mais toujours basés sur l’étude du mouvement et du corps. Il participe actuellement à plusieurs projets de différentes structures (Collectif 2222, Carré Blanc compagnie, Maison LaGrave, Teatru Triptiku,…) et dans différents pays. Il effectue également des interventions en milieu scolaire et amateur.

En 2019, il cofonde Ouest of Center avec Julia Free pour donner vie à leurs projets. Leurs créations souhaitent s’adresser au grand public et favorisent le métissage des expressions artistiques en prenant comme support et contrainte le mouvement et l’espace. Ne souhaitant pas se définir dans un seul genre, leurs créations scéniques puisent leurs ressources à la croisée des techniques du théâtre de la musique ou du cirque comme du tragique, de l’absurde ou des mystères.

Yane grandit dans le Gers et intègre à 6 ans l’école de cirque du Pop Circus à Auch. Ce n’est que tardivement, à l’âge de 12 ans, qu’elle découvre la danse grâce à Émilie Saintlos.
Elle participe à de nombreux concours (CND, Concours International de Danse de Biarritz) et se confronte à différents styles en suivant régulièrement des stages. Bien décidée à se consacrer à sa pratique artistique elle fait le choix de poursuivre ses études via le CNED.
Son baccalauréat en poche, Anna Sanchez l’invite à se former dans son école Varium à Barcelone. Elle y restera un an avant d’intégrer la London Contemporary Dance School à Londres dont elle sortira diplômée d’un Bachelor of Arts Contemporary Dance. Ses trois années d’études outre-manche seront marquées par un échange universitaire à Purchase College, une université à New York, où elle se confronte à la haute technicité et à l’exigence version américaine.
Elle intègre Carré Blanc Cie en 2019 pour une reprise de rôle du spectacle Chiffonnade et Elle poursuit sa collaboration avec Michèle Dhallu pour la prochaine création de la compagnie Borders and walls. Au fil des années et des voyages, de nombreuses rencontres lui ont donné l’opportunité de monter sur scène et de se frotter à la diversité des styles de la danse contemporaine. En 2020, elle obtient son diplôme d’état de professeur de danse contemporaine.
Avide de nouvelles expériences, de nouvelles rencontres et de challenges elle attend avec impatience de pouvoir de nouveau parcourir le monde afin de rencontrer la danse sous toutes ses cultures.

En savoir plus : www.carreblanccie.com

Née en Belgique dans une famille de spectacle, Chloé Duvauchel grandit entourée de musique et de théâtre. Elle qui jurait de ne jamais en faire son métier entre toutefois à 17 ans à l’École de Cirque de Bruxelles, puis à l’ENACR et au CNAC de Châlons-en-Champagne, où elle reçoit l’enseignement de nombreux chorégraphes et metteurs en scène.

En choisissant le fil de fer comme spécialité, elle défie l’équilibre et tente de construire des passerelles entre la musique, la danse et la théâtralité. A la sortie de l’école, elle crée, avec ses comparses de promotion, le collectif AOC qu’elle co-dirigera durant 18 ans.

Certains épisodes de blessure lui permettront de se former en régie et en administration, le temps de retrouver ses appuis. Elle se tourne également vers le théâtre jeune public et interprète Miroir et Souris Valentine pour le Théâtre du Papyrus.

Elle initie des projets transversaux, fusionnant ainsi ses aspirations de création et de transmission… Elle s’implique, intervient dans le cadre de journées de réflexions sur les enjeux du cirque, de la médiation et du jeune public, et construit des parcours pédagogiques : conseil, mise en œuvre et interventions autours des arts du cirque.

En 2015, elle développe Quel Cirque ?! processus créatif et spectacle collaboratif à destination des enfants du premier degré. Solo in situ qui compte aujourd’hui quelques 300 représentations…
Accueillie durant 3 ans en résidence dans 4 écoles de Bagneux, elle poursuit ce type d’expériences et cherche à tisser de nouvelles relations entre l’univers du spectacle vivant, celui de l’enseignement et plus récemment celui du soin. Pour cela, elle crée en 2018 l’association La Relative, implantée dans le Gers, afin d’approfondir cette démarche : l’ancrage des processus de création dans la durée en s’appuyant sur le partage de vécus, le désir d’échanges et l’exigence artistique.

En savoir plus : https://associationlarelative.wordpress.com

Comédienne, metteuse en scène, clowne, marionnettiste, pédagogue et art thérapeute, Isabelle, artiste riche d’un itinéraire nourri de multiples expériences et formations, ne cesse de vouloir bouger, d’explorer les frontières des arts et du spectacle.

Originaire de la région parisienne, elle arrive près de Toulouse en 1990 avec une valise pleine de marionnettes à gaine, quelques chapeaux… et un parcours d’apprentissage bien rempli.
Formée aux arts plastiques et à l’animation socio-culturelle, elle rencontre le Théâtre burlesque à Paris, puis créée et vend ses premières marionnettes aux puces de St Ouen. Elle se forme tout au long de son chemin aux arts du spectacle vivant et à la création : Arno Stern, Jf Dinacaroupin (Cie Deschiens), Ritchy, Colette Tardieu Jarcy, Robin Renucci, Le Roy Art- Théâtre. Après sa rencontre avec le Bataclown en 1999, elle en suit le parcours pédagogique intégral et intervient désormais en théâtre d’improvisation dans le cursus de formation.

A son arrivée dans le sud-ouest, elle co-fonde l’Association Artis et dispense aujourd’hui des cours de théâtre ainsi que des stages de formation au clown-théâtre. Créatrice de la compagnie de théâtre Acte d’Eux, elle met en scène des plateaux où amateurs et professionnels se côtoient dans des répertoires variés allant du classique au contemporain, en passant par des projets radiophoniques.

Mêlant les âges, les formes et les arts, elle forme également des animateurs à la transmission de l’expression artistique et participe en tant que comédienne à des spectacles avec différentes compagnies : La Volière, Affleur de peau, Bataclown, Théâtre de la Terre, Rend-Toi-Conte…

C’est avec un grand bonheur qu’elle pose depuis peu ses malles de théâtre et de marionnettes dans le Gers avec Bulle, compagnie professionnelle accueillie par la MJC de L’Isle-Jourdain.

Liens : www.isabellebedhet.fr – www.compagnie-bulle.fr

Scénographe-plasticienne, Coline est née et a grandi en Belgique, où son goût pour le dessin et le bricolage s’est développé. A l’âge de 17 ans, elle part en Angleterre se former en scénographie et costumes pour la scène à la Wimbeldon school of art à Londres.

En 2002, ses diplômes en poche, elle se base dans un premier temps à Bruxelles, où elle travaille comme conceptrice et réalisatrice de décors et de costumes pour le théâtre, la danse, l’Opéra ou le théâtre jeune public auprès de plus d’une vingtaine de compagnies, essentiellement en Belgique et en Suisse. Parallèlement à ce travail, elle développe des recherches en tant que plasticienne et réalise sculptures, installations et photos en pleine nature.

Fraîchement installée dans le Gers, elle continue à explorer de concert l’art dans l’espace public et dans l’espace scénique. Elle y travaille pour différentes compagnies telles que la compagnie gersoise Carré Blanc Cie, et développe également des projets d’installations artistiques en pleine nature, notamment avec le Sentier à p’Art à Simorre, qu’elle a conçu et sur lequel on peut trouver 5 de ses œuvres, réalisées en collaboration avec des artisans locaux.

Persuadée que l’art n’est pas dédié à une élite, Coline milite pour son accessibilité à tous. Son travail est porté par le besoin de créer des images rares, interpellantes, qui servent son propos. Il l’amène à réfléchir sur l’espace, sa construction et son influence sur ceux qui y évoluent. Elle porte un grand intérêt à ces derniers, ainsi qu’à la manière dont ils peuvent entrer en résonance avec leur environnement et y évoluer.

Elle cherche notamment à permettre à son public d’avoir une action sur ses œuvres, d’en devenir acteur.

Ses œuvres cherchent à toucher et à être touchées.

Liens : www.colinevergez.com – http://colinevergez.canalblog.com

Instagram : @colinevergez

Chanteuse, danseuse, chorégraphe, Sylvia Morales Peñas est née et a grandi à Auch dans le quartier du Caillou autour du Centre Culturel Espagnol.
Initiée dès son plus jeune âge au flamenco avec la troupe « Noche Media », baignée dans la culture espagnole, elle se passionne inéluctablement pour le chant et la danse. Autodidacte, elle se nourrit et enrichit son âme d’artiste au travers de ses voyages et rencontres.

Elle se produit au chant et à la danse pendant plusieurs années dans le groupe CANDEL’ALMA. Depuis 2006 elle est auteur et interprète du groupe AZULENCA.
En 2007 et 2008 elle chante à Paris dans deux productions de Planète Andalucía : Flamenco y Jamón de Tito El Francés et Carmen Cita de Nilda Fernández. En 2009-2010, elle est danseuse, chanteuse et comédienne dans la comédie musicale ZORRO aux Folies Bergères à Paris. A cette même période, elle sera auteur, interprète dans le making of du film Limits of control de Jim Jarmusch ainsi que dans le film Le Chœur de Stéphane Battu.

En 2012 et 2013, elle danse dans le spectacle Ballet Fusion Flamenca de Betty Tardy à Toulouse. En 2016, elle fonde le groupe de tango argentin/musique de film WESTANGO.

Dotée d’un grand sens du « compás », sa voix est sensible et puissante, sa danse sensuelle et nerveuse, l’émotion toujours à fleur de peau…

DISCOGRAPHIE

Le Bruit du blé – 2001
DVD Limits of Control / Musique making of – Jim Jarmusch 2009
Plaza Massena – Azulenca 2014
Son de la barricada – El Comunero 2017 (guest palmas)
Silbido del desierto – Azulenca 2018

La première exposition de Michell Pontié date de 1989. Elle présentait, à l’époque, des pastels : paysages, natures mortes et portraits, avant de très vite changer de techniques : acrylique, huile, technique mixte, abandonnant ainsi le figuratif. Quelques prix dans différents concours ponctueront son travail sur toiles ; dont le prix jeunes et toiles en 1991à Paris.
A la recherche de ses racines, elle a souvent voyagé au Vietnam, et c’est durant ses allers retours qu’elle a rencontré la laque ; une technique traditionnelle artisanale qui à travers le temps a évolué vers la peinture. Ainsi a débuté son voyage initiatique dans cet univers.

Elle s’est approprié ce « médium » depuis les années 2000. Sa première exposition de laques s’intitulait Métamorphose d’une tradition (Galerie Marcarart à Albi, 2005).
Sa démarche cherche à utiliser la technique du laqué avec un regard contemporain.
Quand la tradition incruste la nacre, la coquille d’œuf, la feuille d’or ou d’argent, elle rajoute à ces matériaux de la poudre de marbre, du sable, du métal… Le brillant de la laque devient mat, la matière côtoie la profondeur. La superposition des nombreuses couches de différentes couleurs est poncée afin de retrouver les matières et obtenir la transparence. On retrouve là les opposés complémentaires du Yin et du Yang, et c’est dans ce registre qu’évolue son travail. Cette technique semble être vécue comme l’application d’une langue maternelle d’où elle extrait son propre langage.

Elle s’installe dans le Gers en 2003, d’abord à Eauze puis dans la commune de Manciet où elle implante son atelier dans une grange, et expose au Vietnam et en France au grès des rencontres.

Dernières expositions : en décembre 2018 à la Biennale de Fuzhou en Chine et les 15 et 16 juin à La Romieu dans le Gers.

En savoir plus : www.michellpontie.jimdo.com – www.artactif.com/michellpontie

Le parcours de Caroline Sire commence par une voix : celle de sa sœur qui, tous les soirs avant de l’endormir, chante et lui raconte la Geste du Roi Arthur, Les Cygnes Sauvages, le Mahabharata, Les Quatre Fils Aymon… Une foule d’images, de couleurs et de sons qui enflamment son imagination.
Ainsi se transmet l’amour des mots, l’amour des sons.

Et puis il y a cette passion pour la danse, classique et contemporaine. Dès l’âge de 5 ans. L’Opéra, le Conservatoire… elle intègre la compagnie des Danseurs du Temps. Il y a aussi une maison de famille à Saint Pierre Quiberon, des odeurs mélangées de buis et de goémon. Des histoires de voiliers, de Côte Sauvage ou de pierres levées.

Quelques années plus tard, ses parents décident de partir vivre en Irlande de l’Ouest : nouvel ancrage, nouveaux rivages. Une nouvelle langue aussi, de nouveaux mots. Pour dire ou chanter, rire ou rêver. Dans les pubs, sur la lande, face à l’océan… ses héros s’appellent Fionn Mac Cumhaíll, Taliesin ou Morvran.

Le Conte attendra encore une quinzaine d’années avant de la rattraper ! Naturellement il se glisse et se tisse entre musique et chant, bodhrán et mouvement. Aujourd’hui ses histoires prennent racine là où elle découvre une urgence à dire ce qu’elle voit, ce qu’elle entend. Mais aussi là où la parole naît, spontanée ou collectée, dans la bouche des gens.

Conter reste un formidable espace de dialogue entre son, images et mouvement. Entre intime et universel. Chemin de rencontres, chemin fraternel… qui la ramène, encore et sans cesse, vers l’émerveillement de ses rêves d’enfant.

Ici, dans le Gers où sa compagnie, Vortex, est maintenant implantée. Ailleurs, en France ou à l’étranger. À travers l’écriture de ses spectacles ou de ses livres. Pour tout public ou pour enfants. La transmission par les formations qu’elle donne, le collectage ou l’action culturelle. Entre récit, chant et mouvement. Oui, raconter porte son espérance : celle de reconquérir l’esprit d’enfance !

En savoir plus : Agence de diffusion spectacles et formations Les Singuliers – www.lessinguliers.fr