Auteur/autrice : fred

Comédienne, metteuse en scène, clowne, marionnettiste, pédagogue et art thérapeute, Isabelle, artiste riche d’un itinéraire nourri de multiples expériences et formations, ne cesse de vouloir bouger, d’explorer les frontières des arts et du spectacle.

Originaire de la région parisienne, elle arrive près de Toulouse en 1990 avec une valise pleine de marionnettes à gaine, quelques chapeaux… et un parcours d’apprentissage bien rempli.
Formée aux arts plastiques et à l’animation socio-culturelle, elle rencontre le Théâtre burlesque à Paris, puis créée et vend ses premières marionnettes aux puces de St Ouen. Elle se forme tout au long de son chemin aux arts du spectacle vivant et à la création : Arno Stern, Jf Dinacaroupin (Cie Deschiens), Ritchy, Colette Tardieu Jarcy, Robin Renucci, Le Roy Art- Théâtre. Après sa rencontre avec le Bataclown en 1999, elle en suit le parcours pédagogique intégral et intervient désormais en théâtre d’improvisation dans le cursus de formation.

A son arrivée dans le sud-ouest, elle co-fonde l’Association Artis et dispense aujourd’hui des cours de théâtre ainsi que des stages de formation au clown-théâtre. Créatrice de la compagnie de théâtre Acte d’Eux, elle met en scène des plateaux où amateurs et professionnels se côtoient dans des répertoires variés allant du classique au contemporain, en passant par des projets radiophoniques.

Mêlant les âges, les formes et les arts, elle forme également des animateurs à la transmission de l’expression artistique et participe en tant que comédienne à des spectacles avec différentes compagnies : La Volière, Affleur de peau, Bataclown, Théâtre de la Terre, Rend-Toi-Conte…

C’est avec un grand bonheur qu’elle pose depuis peu ses malles de théâtre et de marionnettes dans le Gers avec Bulle, compagnie professionnelle accueillie par la MJC de L’Isle-Jourdain.

Liens : www.isabellebedhet.fr – www.compagnie-bulle.fr

Scénographe-plasticienne, Coline est née et a grandi en Belgique, où son goût pour le dessin et le bricolage s’est développé. A l’âge de 17 ans, elle part en Angleterre se former en scénographie et costumes pour la scène à la Wimbeldon school of art à Londres.

En 2002, ses diplômes en poche, elle se base dans un premier temps à Bruxelles, où elle travaille comme conceptrice et réalisatrice de décors et de costumes pour le théâtre, la danse, l’Opéra ou le théâtre jeune public auprès de plus d’une vingtaine de compagnies, essentiellement en Belgique et en Suisse. Parallèlement à ce travail, elle développe des recherches en tant que plasticienne et réalise sculptures, installations et photos en pleine nature.

Fraîchement installée dans le Gers, elle continue à explorer de concert l’art dans l’espace public et dans l’espace scénique. Elle y travaille pour différentes compagnies telles que la compagnie gersoise Carré Blanc Cie, et développe également des projets d’installations artistiques en pleine nature, notamment avec le Sentier à p’Art à Simorre, qu’elle a conçu et sur lequel on peut trouver 5 de ses œuvres, réalisées en collaboration avec des artisans locaux.

Persuadée que l’art n’est pas dédié à une élite, Coline milite pour son accessibilité à tous. Son travail est porté par le besoin de créer des images rares, interpellantes, qui servent son propos. Il l’amène à réfléchir sur l’espace, sa construction et son influence sur ceux qui y évoluent. Elle porte un grand intérêt à ces derniers, ainsi qu’à la manière dont ils peuvent entrer en résonance avec leur environnement et y évoluer.

Elle cherche notamment à permettre à son public d’avoir une action sur ses œuvres, d’en devenir acteur.

Ses œuvres cherchent à toucher et à être touchées.

Liens : www.colinevergez.com – http://colinevergez.canalblog.com

Instagram : @colinevergez

Chanteuse, danseuse, chorégraphe, Sylvia Morales Peñas est née et a grandi à Auch dans le quartier du Caillou autour du Centre Culturel Espagnol.
Initiée dès son plus jeune âge au flamenco avec la troupe « Noche Media », baignée dans la culture espagnole, elle se passionne inéluctablement pour le chant et la danse. Autodidacte, elle se nourrit et enrichit son âme d’artiste au travers de ses voyages et rencontres.

Elle se produit au chant et à la danse pendant plusieurs années dans le groupe CANDEL’ALMA. Depuis 2006 elle est auteur et interprète du groupe AZULENCA.
En 2007 et 2008 elle chante à Paris dans deux productions de Planète Andalucía : Flamenco y Jamón de Tito El Francés et Carmen Cita de Nilda Fernández. En 2009-2010, elle est danseuse, chanteuse et comédienne dans la comédie musicale ZORRO aux Folies Bergères à Paris. A cette même période, elle sera auteur, interprète dans le making of du film Limits of control de Jim Jarmusch ainsi que dans le film Le Chœur de Stéphane Battu.

En 2012 et 2013, elle danse dans le spectacle Ballet Fusion Flamenca de Betty Tardy à Toulouse. En 2016, elle fonde le groupe de tango argentin/musique de film WESTANGO.

Dotée d’un grand sens du « compás », sa voix est sensible et puissante, sa danse sensuelle et nerveuse, l’émotion toujours à fleur de peau…

DISCOGRAPHIE

Le Bruit du blé – 2001
DVD Limits of Control / Musique making of – Jim Jarmusch 2009
Plaza Massena – Azulenca 2014
Son de la barricada – El Comunero 2017 (guest palmas)
Silbido del desierto – Azulenca 2018

La première exposition de Michell Pontié date de 1989. Elle présentait, à l’époque, des pastels : paysages, natures mortes et portraits, avant de très vite changer de techniques : acrylique, huile, technique mixte, abandonnant ainsi le figuratif. Quelques prix dans différents concours ponctueront son travail sur toiles ; dont le prix jeunes et toiles en 1991à Paris.
A la recherche de ses racines, elle a souvent voyagé au Vietnam, et c’est durant ses allers retours qu’elle a rencontré la laque ; une technique traditionnelle artisanale qui à travers le temps a évolué vers la peinture. Ainsi a débuté son voyage initiatique dans cet univers.

Elle s’est approprié ce « médium » depuis les années 2000. Sa première exposition de laques s’intitulait Métamorphose d’une tradition (Galerie Marcarart à Albi, 2005).
Sa démarche cherche à utiliser la technique du laqué avec un regard contemporain.
Quand la tradition incruste la nacre, la coquille d’œuf, la feuille d’or ou d’argent, elle rajoute à ces matériaux de la poudre de marbre, du sable, du métal… Le brillant de la laque devient mat, la matière côtoie la profondeur. La superposition des nombreuses couches de différentes couleurs est poncée afin de retrouver les matières et obtenir la transparence. On retrouve là les opposés complémentaires du Yin et du Yang, et c’est dans ce registre qu’évolue son travail. Cette technique semble être vécue comme l’application d’une langue maternelle d’où elle extrait son propre langage.

Elle s’installe dans le Gers en 2003, d’abord à Eauze puis dans la commune de Manciet où elle implante son atelier dans une grange, et expose au Vietnam et en France au grès des rencontres.

Dernières expositions : en décembre 2018 à la Biennale de Fuzhou en Chine et les 15 et 16 juin à La Romieu dans le Gers.

En savoir plus : www.michellpontie.jimdo.com – www.artactif.com/michellpontie

Le parcours de Caroline Sire commence par une voix : celle de sa sœur qui, tous les soirs avant de l’endormir, chante et lui raconte la Geste du Roi Arthur, Les Cygnes Sauvages, le Mahabharata, Les Quatre Fils Aymon… Une foule d’images, de couleurs et de sons qui enflamment son imagination.
Ainsi se transmet l’amour des mots, l’amour des sons.

Et puis il y a cette passion pour la danse, classique et contemporaine. Dès l’âge de 5 ans. L’Opéra, le Conservatoire… elle intègre la compagnie des Danseurs du Temps. Il y a aussi une maison de famille à Saint Pierre Quiberon, des odeurs mélangées de buis et de goémon. Des histoires de voiliers, de Côte Sauvage ou de pierres levées.

Quelques années plus tard, ses parents décident de partir vivre en Irlande de l’Ouest : nouvel ancrage, nouveaux rivages. Une nouvelle langue aussi, de nouveaux mots. Pour dire ou chanter, rire ou rêver. Dans les pubs, sur la lande, face à l’océan… ses héros s’appellent Fionn Mac Cumhaíll, Taliesin ou Morvran.

Le Conte attendra encore une quinzaine d’années avant de la rattraper ! Naturellement il se glisse et se tisse entre musique et chant, bodhrán et mouvement. Aujourd’hui ses histoires prennent racine là où elle découvre une urgence à dire ce qu’elle voit, ce qu’elle entend. Mais aussi là où la parole naît, spontanée ou collectée, dans la bouche des gens.

Conter reste un formidable espace de dialogue entre son, images et mouvement. Entre intime et universel. Chemin de rencontres, chemin fraternel… qui la ramène, encore et sans cesse, vers l’émerveillement de ses rêves d’enfant.

Ici, dans le Gers où sa compagnie, Vortex, est maintenant implantée. Ailleurs, en France ou à l’étranger. À travers l’écriture de ses spectacles ou de ses livres. Pour tout public ou pour enfants. La transmission par les formations qu’elle donne, le collectage ou l’action culturelle. Entre récit, chant et mouvement. Oui, raconter porte son espérance : celle de reconquérir l’esprit d’enfance !

En savoir plus : Agence de diffusion spectacles et formations Les Singuliers – www.lessinguliers.fr

Elysabeth Béclier dessine et peint depuis l’âge de 13 ans, sans s’être jamais arrêtée depuis. La pratique artistique fait partie intégrante de son parcours de vie.
Tout d’abord autodidacte, elle suit pendant 3 ans les ateliers pour adultes des Beaux-arts. Au cours de stages annuels de modèle vivant, elle a la grande chance de rencontrer un peintre et pédagogue exceptionnel, Ben Ami Koller, qui lui donne l’envie de passer du simple loisir à une démarche plus professionnelle. C’est là que son aventure créative commence vraiment.

Passionnée par la couleur, l’aquarelle est son premier outil. Le dessin lui fait prendre conscience de l’importance des valeurs et de la composition. Elle aborde ensuite le pastel sec et gras, l’acrylique et le travail en matière (Palme d’or 2008 au salon d’automne de Colomiers). Puis, dès 2012, l’huile prend place. Le paysage librement interprété devient un sujet de prédilection.

Très inspirée par les ambiances magiques des coteaux de l’Astarac où elle vit, les jeux de lumières et d’ombres, les transparences et les opacités constituent ses pistes principales de travail grâce à la technique des glacis, travail lent et méditatif. Des formats minuscules aux beaucoup plus grands, elle améliore ses compositions, autre voie importante pour elle.

Enfin, dans le droit fil de son cheminement, elle passe au monotype. Plus de toiles mais du papier, plus léger. Plus de lenteur mais la vivacité des impressions, avec toujours une préoccupation pour la transparence et l’utilisation des blancs du papier.

Elysabeth Béclier expose régulièrement dans des salons collectifs mais aussi lors d’expositions personnelles au sein de Festivals d’art comme Artistes à suivre, les Arts vagabonds, Art3f… et anime, pour l’association Amage32 et l’Utl d’Auch, des ateliers d’arts plastiques, complétant et enrichissant ainsi son expérience d’artiste par la transmission, un autre volet qui lui tient particulièrement à cœur.

Musicien / guitariste et ingénieur du son depuis plus de 25 ans, diplômé de l’audiovisuel et passionné par l’arrangement et la matière sonore, Jeff Manuel compose et réalise la musique de plusieurs spectacles de conte, théâtre, théâtre de rue et musiques actuelles en France et à l’étranger (Ladji Diallo, Tobrogoi, cie Monde à Part, les Troublamours, Chet nuneta, Moonlight Benjamin etc…).
Ses projets sont à la croisée du rock progressif, de l’art de la performance et du design sonore.

Très impliqué dans les projets culturels de territoire, notamment dans le Val d’Adour, il est l’un des membres fondateurs de l’école de cirque Jû-Belloc, l’administrateur du festival Jazz in Marciac de 2005 à 2017 mais aussi celui de l’association Lez’Arts Nomades, qui est à l’origine du projet des Marchés Musicaux (spectacle jeune public, concert world music, spectacle chez l’habitant…), et de l’association REFLEX, avec qui il crée le projet culturel itinérant Au fil de la roulotte et les expositions photographiques Maisons, couleurs et matières en Val d’Adour.
Ne cessant de mettre la technique au service de l’artistique – et inversement – il participe aussi à la création de projets d’échanges culturels avec le Cap-Vert (1ère école de cirque à Praia), dans le cadre d’un accompagnement technique d’un combo de collégiens de Marciac en collaboration avec Lez’Arts Nomades. Il mène un projet similaire, cette fois avec le Brésil, en tant que responsable technique et artistique d’un groupe d’ancien élèves du collège de Marciac pour une tournée dans le cadre de l’année de la France, en partenariat avec Jazz In Marciac.

En 2016, il monte avec Beatriz Salmeron Martin la compagnie Momatique, spécialisée dans les spectacles pour le jeune public. Leur premier projet, Le vent s’en va (2017), est le fruit d’une recherche commune de créateurs-interprètes aux sensibilités fortes et aux parcours complémentaires, nourrie par le croisement de plusieurs formes artistiques : musique, danse et théâtre.

Aujourd’hui, Jeff Manuel travaille sur plusieurs projets, que ce soit avec la compagnie Momatique (nouveau spectacle en préparation) ou en solo (ciné-concert, projets liés au conte,…).

Après avoir travaillé en tant que graphiste publicitaire pour des entreprises privées, Christophe Dougnac laisse peu à peu exploser sa folie créatrice pour se consacrer, à partir de l’été 2013, à son œuvre. Depuis lors, il sillonne les routes, de festivals en expositions pour partager avec le public ses mondes imaginaires.

Artiste complet, il utilise de nombreuses techniques telles que l’aquarelle, le travail au crayon, la conception numérique et la peinture à l’huile, dans laquelle il trouve un plaisir particulier. Côté production, il se transforme en véritable performeur lors de ses démonstrations de live painting, comme ici lors de la réalisation de ce tableau nommé Civilisation D.
Également auteur, il partage avec le public ses mondes imaginaires à travers de beaux livres alliant mythes, fantastique et science-fiction, en associant ses tableaux à des histoires qu’il invente pour créer un lien autour de ses œuvres. Il comptabilise ainsi, en 2019, 4 romans graphiques référencés sur Electre, dans lesquels il choisit à chaque fois un personnage-clé qui fera le lien avec l’histoire suivante.

Christophe co-écrit actuellement, avec son ami l’écrivain de SF Ugo Bellagamba, son 5e roman graphique, Songeurs de Monde, dont la sortie est prévue en juillet 2019. Il change encore de genre en ancrant ses personnages dans un Space opéra poétique aux couleurs cyberpunks. La campagne participative ULULE débute du 6 avril et se poursuivra jusqu’au 31 mai 2019 (plus d’infos).

Enfin, Christophe partage également sa passion en dispensant dans son atelier d’art à Fleurance des cours et des stages pour tous les publics à partir de 12 ans, et en proposant des déclinaisons de ses mondes imaginaires en cartes postales, cartes de vœux, marque-pages, posters, tirés à part dans son atelier mais également dans sa boutique en ligne.

Guitariste, chanteur et compositeur né à Auch, Pascal Thibaut débute la scène à 17 ans. Il joue notamment en tant que chanteur-guitariste dans le groupe pop-rock LES HERBES FOLLES de 1990 à 1997, puis en tant que chanteur dans le groupe funk-rock LUCNO les deux années qui suivent.
A 22 ans, il découvre la guitare flamenca et se lance aussitôt corps et âme dans l’apprentissage de cette musique qui ne le quittera plus et qui deviendra sa plus grande passion. Il joue en tant que guitariste-chanteur dans le groupe de rumba et de flamenco CANDEL’ALMA de 1999 à 2004 et, de 2003 à 2009, il est à la guitare flamenca et au chant dans le spectacle Raconte-moi de la CIE VENDAVAL, qui mélange danse contemporaine et musique arabo-andalouse. Avec cette compagnie franco-andalouse, il se produit dans de nombreuses salles et festivals en France et en Europe.
De 2003 à 2015, il joue dans le groupe CAP LATINO (latino métissé) avec lequel il enregistre deux albums et donne plus de 200 concerts. Il remonte le groupe en 2018, en tant que chanteur et guitariste.

Pascal se consacre aujourd’hui plus particulièrement à l’accompagnement de la danse et du chant. Il joue dans deux groupes dont les univers sont imprégnés de flamenco et de rumba gitane AZULENCA (por flamenco) et Les Doigts Nylon (spanish guitar trio).
La Sacem récompense son travail de compositeur à deux reprises en attribuant l’Aide à l’Autoproduction aux albums Plaza Massena en 2014 et Silbido del Desierto en 2018, qu’il a composé pour le groupe AZULENCA.

Il accompagne également des ateliers et des stages de danse flamenca et de chant flamenco dans différentes associations, aimant plus que tout partager sa musique sensible, fougueuse et généreuse, tant avec les artistes qu’il accompagne sur scène qu’avec le public…
En 2020, il fêtera ses 30 ans de scène.

Discographie :
Levantate – Cap Latino, 2005
Caracas-Sevilla – Cap Latino, 2010
Plaza Massena – AZULENCA, 2013
Tierra yerma – Les Doigts Nylon, 2017
Silbido del desierto – AZULENCA, 2018