Auteur/autrice : fred

Née à Paris il y a 43 ans et 237 jours. Elle fait ses débuts chez Annie Fratellini, puis à l’École Nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois, concours d’entrée réussi le 2ème coup et formation pro puis la suite à L’École de Cirque de Bruxelles où elle a beaucoup donné et appris beaucoup. Au bout de 2 ans, une sorte de putsch injuste a eu lieu au niveau de la direction, c’est alors que sa promotion a décidé de continuer en Tunisie avec pour cadre de travail le Théâtre National de Tunis.1 an après, retour en France, dans le vignoble nantais, pour poursuivre la création du spectacle commencé en Nord-Afrique… Fin de l’aventure mais découverte du tango argentin.

Accessoiriste d’une clown américaine, assistante-équilibriste sur une tournée de 333 km en autonomie. Puis, une audition et hop, la voilà partie à Poitiers pour monter une équipe de création en vue d’un spectacle. Le directeur les projettent sur de l’animation d’ateliers en tous genres (en prison, IME, écoles publiques).

Fin 2001, elle rencontre le musicien de la Compagnie avec qui elle restera 19 ans. Ils quittent le Cirque et ils partent auditionner, par-ci, par-là… retour à Paris, ça y’est, la musique l’a happe, et met le cirque de côté, elle sera alors manageuse/tourneuse de son compagnon. Stage enrichissant et belles rencontres, elle monte sa boite, Pia Prod. En 2008, elle rejoint une équipe de 2 filles, où elle est chargée de production.

En parallèle, en 2009, ils disposent  d’un local à Marciac, sur la place névralgique, qui s’appelle La Peñac, un café-concert-tapas. Septembre 2010, la venue prochaine d’un enfant est le point de départ…

En décembre la voilà dans le Gers, investissant un ancien presbytère, ils ouvrent La Peñac et ils programment beaucoup d’artistes tout en proposant une cuisine créative et gourmet qui accompagne le concert. La Peñac devient café-concert associatif d’alternatives citoyennes fin 2017. D’autres activités naissent durant la semaine. Trouver la gouvernance juste qui fait le plus sens a été et est toujours, un vrai chemin. Une belle petite équipe engagée est née. La Peñac a mis du temps, mais elle a réussi à trouver sa place, à marquer sa singularité. Et elle s’est créée un réseau, une vraie toile, fédératrice de rencontres artistiques.

D’origine suédoise, Fabian se forme à Circus Space à Londres (2004-2006) et au Lido – Centre des Arts de Cirque de Toulouse (2006-2008), spécialisé en mât chinois.
Après ses études, il intègre le Collectif AOC dans les spectacles Autochtone, Les Vadrouilles et Une Dernière Pour La Route (2009-2015).

En 2010, il intègre OBRA Theatre Company pour la recherche et création de la pièce Gaudete basé sur le livre par Ted Hughes (2010-2017), et IBIDEM, 2019.

En 2014, il intègre le projet Antipodes, une collaboration internationale de danse/cirque entre la France, le Chili, Madagascar et la Guadeloupe.

Entre 2011-2014, il dirige le projet i19 avec Marie Wårell, et ils tournent leur spectacle layers. En 2018-2019, ils créent et tournent Birds (come back to bones).

En 2018-19, il est créé New Sites, pièce pour neuf danseurs, commissionnée par Theater Bielefeld en Allemagne. La pièce gagnera en 2019 le prix de meilleur spectacle au KING Festival à Novgorod.

En 2019, il commence la création de 080 avec la compagnie H.M.G dirigé par Jonatan Guichard,dont la première du spectacle aura lieu le 12 mars 2021.

En plus de son travail de création et en tant qu’interprète, Fabian donne des stages de danse et cirque, et aussi avec la Cie OBRA Theatre et leur pratiques. Le travail en danse se focalise sur un travail au sol et notamment le Flying Low, qui est une technique développé par David Zambrano, un danseur et chorégraphe qu’il suit depuis des années. En cirque, il centre la pratique autour du mât chinois, un travail de recherche personnelle et technique.

En matière de processus créatif, Fabian travaille à partir du corps, convaincu que l’intellect du corps n’a pas à rivaliser avec l’intellect dans un processus créatif, mais plutôt qu’il peut fonctionner comme la source principale  d’informations. Le corps c’est la maison, c’est de là que nous partons pour ensuite entrer dans un territoire où nous défions nos limites, poussant pour la vitesse, la complexité et la sensibilité – toujours écoutant.

Il vit dans le Gers avec sa compagne Danoise dans une tiny house qu’ils ont construite, et il est passionné par les montagnes.

Formée à l’école du Théâtre National de Chaillot, Marie pratique également la danse contemporaine et le chant. Elle joue au théâtre avec de nombreux metteurs en scène tels Noémie de Lattre, Agathe Alexis, René Loyon, Claudia Stavisky, Colette Froidefont, Marie Dupleix, Jean-Luc Ollivier, et danse pour Martine Harmel ou la Klaus compagnie.
Fin 2016, elle fonde avec Jacques Grizeaud la compagnie Les attracteurs étranges et, dans la foulée, le festival Les moissons d’été, à Termes d’Armagnac, où ils travaillent actuellement à la création d’un lieu de résidence.

Attachée aux écritures contemporaines ainsi qu’aux formes hybrides et métissées, elle aime donner la parole aux êtres à la marge, aux laissés pour compte, aux anti-héros.
Marie porte un regard acéré, non dénué d’humour, sur le monde qui l’entoure. Elle souhaite créer des spectacles qui font sens en s’entourant, le temps d’un projet, de divers talents dans une notion de partage, d’intelligence collective pour créer du sens, du beau, de l’émotion, de l’étrange, du poétique . Elle est soucieuse de concevoir des spectacles qui portent une vision, une parole, un point de vue. Un éphémère qui a pour vocation de s’inscrire durablement dans l’esprit de celui qui le reçoit.

Après avoir mis en scène des textes de Joël Pommerat, Gilles Granouillet, Unica Zürn, Marie de Beaumont, elle monte ses propres textes : Entre les lignes sur le monde du travail, Droit dans mes bottes sur le monde agricole, Plouc ! sur l’agribashing et prochainement La boite sur les agissements des multinationales.

Désireuse de rendre le théâtre accessible au plus grand nombre, elle s’intéresse à la transmission. Elle sensibilise les élèves de différents établissements aux écritures contemporaines et mène actuellement un travail d’écriture et de mise en corps et en voix autour de la notion de « Paysage/ Territoires » avec les élèves du Lycée agricole de Riscle.

En savoir plus : www.mariedelmares.com

C’est au cours de ses études de sciences politiques à Toulouse que Sylvie Buscail découvre le plaisir du cinéma, et fréquente assidument les salles obscures, à la fois refuge et ouverture.

Chaque été, elle rejoint l’équipe du festival de cinéma de Gindou, tout d’abord en tant qu’attachée de presse puis à la programmation. Elle se réoriente donc et intègre l’ESAV (école supérieure d’audiovisuel) pour un DEA autour de la notion d’indépendance dans l’industrie du cinéma. Elle travaille ensuite dans la distribution (Films du Safran, Films du Losange) avant de se rapprocher de l’exploitation avec le GNCR (Groupement National des Cinémas de Recherche).

Après 5 ans à Paris, occupée à défendre des films et des auteurs, à découvrir l’envers du merveilleux, elle a besoin de se rapprocher du public pour partager les œuvres et les émois qu’elles procurent. Mais c’est aussi l’attachement aux lieux (à ces espaces de rencontres infinis qui cultivent le mélange), qui la pousse à candidater à Ciné32, qu’elle intègre en septembre 2007. C’est l’année suivante qu’elle prend la direction de cette association riche d’une longue histoire de développement du cinéma sur le territoire du Gers.

En 2012, l’ouverture du nouveau Ciné32 marque un tournant décisif en inscrivant architecturalement l’enjeu d’un cinéma moderne et ouvert, permettant les passerelles et les découvertes. Dans un monde numérique, toute l’équipe de Ciné32 s’attache à faire exister un lieu tangible, vecteur de pensées et d’échanges. Un lieu dont l’identité est celle du mouvement art et essai, mais qui a toujours à cœur de ne pas opposer loisir et culture, ne pas faire s’affronter l’art et le divertissement, afin de s’adresser à toutes et tous.

Elle est aujourd’hui membre du Conseil d’Administration de l’Association Française des Cinémas Art et Essai.

Après que René Gouzenne lui ait ouvert les portes de la Cave Poésie pour son premier spectacle, Robert Gourp, se découvrant un goût peu prononcé pour la torture de grenouilles, interrompt des études de biologie et s’oriente vers le théâtre corporel. Au Carré Silvia Montfort à Paris, il s’initie à différentes pratiques physiques et travaille le mime avec Etienne Decroux qui, paradoxalement lui donnera le goût des mots.

Il entre en 1984 au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine, suit un exil volontaire d’une douzaine d’années aux États-Unis et joue avec Tim Robbins (l’Actors Gang). A New York, il part en tournée avec Les Trois Mousquetaires et met en scène Cyrano de Bergerac, dans laquelle il interprètera le rôle principal et réalisera la scénographie. En tant que charpentier, il apprendra la construction de décors et travaillera au Joseph Papp Public Theater et au New York Shakespeare Festival.

Il contribuera à la création d’Artaban Théâtre avec laquelle il mettra en scène une adaptation du Dom Juan de Molière, Dom Juan à Manhattan, au théâtre de l’Alliance française et du groupe « Theater Against Political Violence » (laboratoire axé sur le langage corporel et l’improvisation théâtrale qui ouvre ses portes aux exilés et victimes de violences politiques).

De retour en France, il intervient à l’Université de Pristina, dans un programme de l’Organisation Internationale pour les Migrations sur les archives de la mémoire, à l’intention d’une population marquée par le trauma de guerre.

Il devient ensuite membre de la compagnie Le Phun puis, avec l’association Artaban, s’installe dans le Gers. Il joue Souvenirs Assassins de Serge Valletti, hors des théâtres, et a le plaisir, entre temps, de participer à la dernière création de la Compagnie Clo Lestrade et d’intervenir en milieu scolaire en partenariat avec l’Adda du Gers, lors du projet Collidram en 2018 et à l’école de Montfort en 2019, de très belles expériences permettant de faire entrer le théâtre dans les classes.

Depuis janvier 2020, il travaille sur un montage de textes poétiques de Baudelaire, Rostand, Victor Hugo, Lecomte De Lisle… entrecoupés d’extraits d’autres textes de Serge Valletti.

Comme beaucoup d’autres, impacté par la crise sanitaire, il réfléchit comment poursuivre la mission de son association et continue à travailler à la reprise de son activité.