Auteur/autrice : fred

La veille d’un moment sans précédent ?

Après plusieurs confinements et restrictions dues à la crise sanitaire, le projet artistique, collectif et participatif « On reste en contact » porté par la Plateforme interdépartementale des arts vivants en Occitanie n’a pas dit son dernier mot !

Démarré en octobre 2019 avec l’autrice de théâtre contemporain Aurianne Abécassis et des amateur.e.s-professionnel.le.s et surtout curieux.ses de théâtre et d’écriture issus de 7 départements différents en lien avec les associations départementales de l’Aude, Gers, Aveyron, Lot, Tarn et Tarn-et-Garonne et la DAVV 31, le projet avait démarré par des échanges – virtuels et réels – menés par Aurianne avec les participant.e.s autour de la thématique des écritures connectées avec la question sous-jacente : En quoi les écritures connectées influencent nos comportements et nos rapports à autrui ?

Nourries par ces échanges, rencontres et contributions, et sous-tendu par des intentions de création et d’écriture en tant qu’artiste, en juin 2020, Aurianne Abécassis a partagé à l’ensemble des participant.e.s l’aboutissement de son laboratoire de création : COLLAPSOLOGIE PARTY (la veille d’un moment sans précédent.

Le travail et l’engagement de l’ensemble des participant.e.s ne devaient pas s’arrêter là…
En mai 2021, l’ensemble des 7 groupes se sont remis au travail, afin d’aboutir à la mise en scène des 7 tableaux de COLLAPSOLIE PARTY ! Autrement dit, chaque groupe départemental a travaillé à la mise en voix et en scène de l’un des sept tableaux de la pièce théâtrale, lui étant dédié, avec l’accompagnement d’un comédien professionnel.
Dans le Gers, c’est un groupe de 7 personnes, mues par une grande curiosité et/ou passion pour le théâtre, l’écriture et les rencontres artistiques, qui a travaillé avec Kate Papi, metteuse en scène de la Cie OBRA, pour créer un tableau mêlant théâtre physique, langage poétique, créations sonores…
Et dans chacun des départements, on retrouve le même enthousiasme, qualité et motivation !

Voici donc venue le temps tant attendu, le samedi 5 juin à Samatan (Halle aux Grains) : la rencontre au plateau des 7 groupes participant.e.s. Le temps pour cette assemblée théâtrale, éparpillée en divers lieux de l’Occitanie, de se retrouver pour la première fois autour des mots, des voix, des corps et des souffles ! Une occasion de découvrir des mises en scène plurielles autour d’un texte engagé & d’aller collectivement jusqu’au bout de la rencontre artistique et humaine.

Renseignements : Coralie Reboulet – creboulet.addagers@gers.fr – 05 62 67 47 46

Rencontre publique avec Antonio Carmona, auteur national de THEA 20-21

Qu’est-ce que THÉÂ ?

THÉÂ est une action nationale d’éducation artistique, conçue et mise en œuvre par l’Office Central de la Coopération à l’école.

Chaque année, un ou des auteurs de théâtre jeunesse sont associés à l’action : au fil de formations, de démarches actives et coopératives dans les classes, de rencontres…, les enfants et les adolescents découvrent leurs univers d’écritures, en complicité avec les enseignants, les auteurs, des artistes et théâtres partenaires.

Les enfants et adolescents THÉÂ, lisent, disent, explorent, jouent, entrent en danse, en théâtre, inventent leur appropriation sensible des mots, découvrent la poétique de l’espace, des corps, des voix, vont à la rencontre de spectacles, investissent des lieux de lecture, apprivoisent des espaces scéniques. …et offrent à voir, entendre et partager le fruit de leurs parcours artistiques.

Édition 2020-2021

Chaque année, Théâ accueille au minimum un-e nouvel-le auteur-trice : En 2020-2021 Antonio CARMONA nous fait la joie et l’honneur de s’associer à Théâ.

Antonio Carmona est né en 1991 à Nîmes, dans le sud de la France. Il s’est d’abord formé au jeu d’acteur au Conservatoire d’art dramatique de Marseille, avant de suivre une formation d’artiste clown à l’école du Samovar à Paris.
En 2012, il fonde la compagnie Si Sensible dont il assure l’écriture des spectacles. En tant qu’auteur, il est publié dans la collection « Théâtrales Jeunesse » pour Les Pieds sous la table (paru dans le recueil Divers-cités 2), Le cœur a ses saisons, Maman a choisi la décapotable et Il a beaucoup souffert Lucifer.
Maman a choisi la décapotable a reçu le Prix Les jeunes lisent du théâtre 2018, ainsi que le Prix des Lecteurs de Théâtre du Cher 2018-2019, et a notamment été repéré par le Prix Annick-Lansman 2016, le Théâtre national de Toulouse et le comité de lecture ALT.
Le cœur a ses saisons et Maman a choisi la décapotable ont été traduits en anglais par Simon Scardifield.
En dehors de ces publications, Antonio répond aussi à des commandes d’écriture pour différentes structures et compagnies de théâtre, et anime régulièrement des ateliers d’écriture et de mises en voix à destination du public scolaire.
De janvier à juin 2019, il est auteur en résidence de médiation culturelle (dispositif DRAC) dans une quinzaine de classes à Montreuil (93).
En 2020, pour Olivier Letellier (Théâtre du Phare), il écrit deux pièces à destination d’un public de maternelles, Nathan Longtemps et Bastien sans main, créées à l’automne 2020 dans une forme mêlant théâtre de récit et cirque.

En 2020-2021, il est l’auteur associé à THEA, l’action nationale d’éducation artistique conçue et mise en œuvre par l’Office central de la Coopération à l’École (OCCE).Ses textes oscillent malicieusement entre humour grave et mélancolie bondissante.

Dans le Gers, ce parcours d’éducation artistique et coopérative se développe pour une rencontre entre les écritures théâtrales jeunesse d’auteurs actuels et les enfants : faire classe, coopérer, dans un projet qui donne envie d’aller à l’école.

THEA ouvre le chemin d’une aventure marquante de rencontres et de création collective. De la découverte de textes dramatiques contemporains à la restitution scénique, en passant par une pratique artistique régulière et des rencontres avec des artistes professionnels, le parcours est construit pour et par 4 à 6 classes chaque année.

Cette aventure valorise le métier d’auteur dramatique, souvent méconnu. Ce point de départ est un levier pour toute une aventure culturelle qui favorise un apprentissage bienveillant du faire-ensemble, de la confiance en soi et en le groupe, de l’ouverture culturelle, et, in fine, participe à la construction des regards enrichis que les participants posent sur le monde.

Le projet est porté par l’OCCE, en partenariat avec l’Adda du Gers et Canopé.

Une centaine d’élèves issus de 4 classes participent cette année au projet dans le Gers, dans 3 écoles élémentaires à Pujaudran, Roquefort et Auch (Rouget de Lisle).

Perrine Lurcel et Mariette Delinière, comédiennes professionnelles de la compagnie gersoise Kiroul, interviennent auprès des classes pour la mise en voix, en corps et en espace, en appui à la pratique théâtrale des élèves mise en œuvre chaque semaine par les enseignantes.

Antonio Carmona, les élèves et leurs enseignant-e-s se rencontreront du 24 au 26 mai.

Dans ce cadre, une rencontre publique avec l’auteur sera ouverte à tous-tes le mardi 25 mai à 18h (tout public à partir de 8 ans) dans les locaux de l’Adda : l’occasion d’entendre des textes de l’auteur, de découvrir le métier d’auteur dramatique, de vivre un moment de culture et de convivialité.

Entrée gratuite sur inscriptions : https://form.jotform.com/211222997699066

Le temps de restitution et de rencontres entre les classes autour du projet aura lieu à la Petite Pierre à Jégun à la fin du mois de Juin.

Projet artistique et participatif – Ecriture et création radiophonique

Rêvolte – Simon Grangeat, Muriel Sapinho & Michaël Filler – Cie Les Petites Gens
Avec et au sein de la M.E.C.S Louise de Marillac à Auch
& l’Adda du Gers
Du lundi 26 avril au vendredi 30 avril 2021

Dans le cadre de leurs missions de développement culturel, les ADDA(s) de la Plateforme interdépartementale des Arts vivants en Occitanie ont initié un projet culturel et artistique innovant à l’attention de jeunes pré-adolescents.
7 départements accueilleront 7 semaines de résidence et proposent à 7 groupes de jeunes de 11 à 17 ans de participer, d’expérimenter par eux-mêmes et de nourrir le processus de création de leur prochain spectacle intitulé Nos Rêvoltes à travers des temps d’ateliers et d’échanges avec les artistes.

Du côté du Gers, c’est vers un travail et une rencontre avec l’auteur de théâtre Simon Grangeat, le créateur sonore Michaël Filler et la metteuse en scène Muriel Sapinho, que le projet a été orienté.
Construit en partenariat avec l’équipe de la M.E.C.S Louise de Marillac à Auch, l’enjeu de ce projet artistique au sein de la structure est de favoriser la rencontre entre des artistes et un groupe de jeunes – ayant entre 11 et 17 ans – et de permettre aux jeunes d’avoir l’occasion de participer, d’expérimenter par eux-mêmes et de nourrir le processus de création au travers de temps d’ateliers et d’échange avec l’auteur et le créateur sonore.

« J’aimerais interroger la possibilité-même d’une utopie, c’est-à-dire d’une révolte première et d’un rêve qui se construit. Avec comme première question, celle de savoir si on se révolte à 11 ans ? Si oui, contre quoi ? Qu’est-ce qui motive une révolte à 11 ans – dans la vie intime comme dans la perception / construction du monde ? Comment se construit, comment naît, comment se verbalise cette révolte ? Comment ensuite réagissent les parents, les adultes encadrants, les copains et les copines de classe à la naissance du révolté / de la révoltée ? Quel est son statut ? Sa solitude aussi peut-être ? J’aimerais entrer en discussion avec des enfants pour entendre leurs mots sur mes questions. Recevoir leurs idées, leurs impressions… Et construire mon rêve d’écriture ensuite. » Simon Grangeat, auteur

Les différents temps du projet
Du lundi 26 au vendredi 30 avril 2021
→ Ateliers de création avec les jeunes (écriture et réalisation sonore) les matins,
→ Tout au long de la semaine, Simon Grangeat et Michaël Filler seront en résidence de création au sein de la M.E.C.S (travail d’écriture et de création permettant de nourrir leur prochaine création).

Les artistes intervenant au sein de la M.E.C.S
Simon Grangeat – auteur
Auteur, anime jusqu’en 2011 un collectif artistique pluridisciplinaire en tant que metteur en scène-auteur avant de ne se consacrer qu’à l’écriture.
Ses textes jouent des formes documentaires, tissant des liens étroits entre la création fictionnelle et le récit de notre monde. Il est régulièrement joué ou mis en lecture dans le réseau des écritures contemporaines. Certains de ses textes sont traduits en catalan, en anglais, en espagnol, en hongrois ou en grec.

Michaël Filler – créateur sonore & informatique
Issu du milieu du théâtre, avec une formation d’acteur et un attrait pour la mise en scène. Il commence comme autodidacte à créer des sons pour ses propres projets, jusqu’à finir par plonger totalement dans la création sonore. Aujourd’hui, formé à la musique électroacoustique et à l’informatique musical, il pratique toutes sortes de formats. Il réalise ainsi des pièces radiophoniques (documentaires de création et essais), ainsi que des compositions électroacoustiques seules ou pour des applications tels que le théâtre, la poésie contemporaine ou les arts visuels. Il a reçu un prix Scam* pour son documentaire : Les Chasseurs de trains.

Muriel Sapinho – metteuse en scène, comédienne
Muriel se passionne pour les dramaturgies contemporaines, les écritures inédites et percutantes. Elle aime quand le politique et le poème s’entrechoquent, s’entremêlent pour donner naissance à des textes qui « boxent les situations ». Esthétiquement, elle aime confronter le corps habité de l’acteur à la simple machinerie théâtrale : lumières, sons et matières. Un théâtre de l’évocation, du dépouillement, où l’homme se tient debout, dansant, vibrant. Elle poursuit le rêve d’un théâtre qui déplace réellement les organes. Elle a déjà vécu cela, une poignée de fois.

Les objectifs
→ Découverte d’un univers esthétique et sensible,
→ Prendre connaissance des divers métiers du spectacle,
→ Permettre à des jeunes de participer à la création d’un projet théâtral de l’écriture à la mise en scène,
→ Explorer les différentes disciplines à travers la pratique (écriture, univers sonore…),
→ Mettre en lien différentes disciplines au service de la création d’un spectacle
→ Prendre confiance en soi