ADDA du Gers

Auteur/autrice : fred

  • RDV avec Occitanie en sène : 3 journées de permanence sur la saison 21-22 à l’Adda du Gers

    RDV avec Occitanie en sène : 3 journées de permanence sur la saison 21-22 à l’Adda du Gers

    Vous souhaitez en savoir plus sur les dispositifs d’accompagnement de l’Agence Occitanie en scène ?

    Angèle Picgirard, Conseillère sur le territoire gersois pour l’agence Occitanie en scène, assurera 3 journées de permanence à l’Adda du Gers sur la saison 2021-2022 : les mardis 23 novembre, 18 janvier et 12 avril.
    Six créneaux d’une heure vous sont proposés sur chacune de ces 3 journées, entre 10h et 17h30 (inscription obligatoire et dans la limite des créneaux de rdv disponibles).

    Ces temps de rencontre sont ouverts à toutes les équipes artistiques et tou.tes les opérateur.trices culturel.les du Gers. Toutefois, dans le cas où le nombre de souhaits de RDV dépasserait le nombre de créneaux disponibles, priorité sera donnée à celles et ceux qui souhaitent acquérir un premier niveau d’informations sur Occitanie en scène, ou approfondir l’échange suite à un premier RDV.

    A savoir pour vous inscrire à la date qui correspondra le mieux à vos disponibilités et besoins :
    Outre les missions d’information et de conseil aux professionnel.le.s, Occitanie en scène anime des dispositifs d’accompagnement visant à améliorer la visibilité, la mobilité et la diffusion des œuvres du spectacle vivant créées par des équipes artistiques implantées en Occitanie. Ces dispositifs d’accompagnement font l’objet de commissions trimestrielles, associant les membres du Bureau de l’association et des représentant.es des différentes esthétiques des arts vivants, professionnel.les de la production ou de la diffusion.
    Vous pouvez trouver le détail de ces dispositifs à l’adresse suivante : cliquez ici.

    Nous vous invitons à prendre d’ores et déjà note des prochaines échéances d’envoi de vos demandes pour ces commissions, ainsi qu’à anticiper vos demandes de rendez-vous avec votre conseillère de l’association pour préparer celles-ci :
    – 31 janvier 2022 (dernier dépôt possible pour les demandes d’aide à la mobilité sur les festivals d’été 2022)
    – 29 avril 2022
    – 29 juillet 2022
    – 28 octobre 2022 (dépôt uniquement pour des mobilités en 2023)

    L’aide à la tournée en musiques actuelles fait l’objet de deux commissions spécifiques par an.

    Pour vous inscrire, c’est ici.

    Renseignements     : Lucile Debaye – 05.62.67.47.39 – ldebaye.addagers@gers.fr

  • Enseignements artistiques : bilan : Les répercussions du contexte sanitaire sur la rentrée 2021

    Enseignements artistiques : bilan : Les répercussions du contexte sanitaire sur la rentrée 2021

    Dans le cadre de ses missions de valorisation et d’accompagnement des pratiques amateurs, et suite à la campagne de sensibilisation lancée il y a quelques semaines autour des écoles de danse, cirque, musique et théâtre, l’Adda du Gers a proposé aux structures d’enseignement artistique de se retrouver à l’occasion d’une réunion-visio le mardi 9 novembre 2021 à 10h30.

    L’occasion de dresser un premier bilan autour de cette rentrée 2021 et d’aborder les problématiques inhérentes à cette reprise et au contexte particulier que nous vivons actuellement : baisse de fréquentation, difficultés de mobilisation et de recrutement, obligation du passe sanitaire,…

    Plus d’informations prochainement.

  • Les ateliers de danse à L’Astrada ! : 5 rendez-vous de danse entre novembre 2021 & mai 2022

    Les ateliers de danse à L’Astrada ! : 5 rendez-vous de danse entre novembre 2021 & mai 2022

    Tout au long de l’année, L’Astrada-Marciac propose 5 rendez-vous de danse, permettant de rencontrer les chorégraphes invité.es de la saison et de participer à des ateliers de pratiques et à des rencontres gratuits !
    Retrouvez toutes les infos sur le site de L’Astrada.

    Les dates de ces ateliers danse, les voici :
    ✦ Dimanche 7 novembre 2021 • L’Astrada
    Flamenco contemporain • Stéphanie Fuster
    ✦ Samedi 22 janvier 2022 • Gymnase
    Corps / Voix • Kate Papi, Cie Obra
    ✦ Samedi 5 février 2022 • Gymnase
    Hip Hop • Bouziane Bouteldja, Cie Dans6t
    ✦ Samedi 16 avril 2022 • Gymnase
    Danse contemporaine • Michèle Dhallu, Cie Carré Blanc
    ✦ Samedi 14 mai 2022 • Gymnase
    Danse contemporaine • un des danseurs de la Cie Himé dirigée par Kaori Ito

    Le premier atelier aura lieu ce dimanche 7 novembre, de 10h à 13h, avec la chorégraphe et danseuse Stéphanie Fuster.
    Stéphanie Fuster propose une initiation à la danse traditionnelle de Séville, la Sévillane. Nous découvrirons la gestuelle, les figures et la rythmique propres à cette danse pratiquée par tous, petits et grands, en Andalousie. Cet atelier est ouvert à tous et ne nécessite aucune pratique préalable. Bienvenue dans la fête !
    Au programme :

    • 10h – 12h Atelier de pratique
    • 12h – 13h Rencontre avec Stéphanie Fuster

    Les débutant.e.s sont les bienvenu.e.s !

    Et la veille, samedi 6 novembre à 20h30, vous pourrez découvrir le spectacle Gradiva, celle qui marche, spectacle de flamenco contemporain, chorégraphié et interprété par Stéphanie Fuster. Plus d’infos ici.

    Inscriptions auprès de L’Astrada : billetterie@lastrada-marciac.fr / 09.64.47.32.29.

    ©Compagnie Dans6t

  • Qu’est-ce que le document unique d’évaluation des risques ?

    Qu’est-ce que le document unique d’évaluation des risques ?

    Identifier et classer les risques auxquels sont soumis les salarié.e.s

    L’évaluation des risques professionnels relève de la responsabilité de l’employeur, et s’inscrit dans le cadre de son obligation générale d’assurer la sécurité et de protéger la santé des salariés.

    Le document unique consiste à identifier et classer les risques auxquels sont soumis les salariés d’un établissement, en vue de mettre en place des actions de prévention pertinentes.
    Il constitue l’étape initiale d’une organisation de la santé et de la sécurité au travail.

    Pour plus d’informations : cliquez ici.

  • Portrait d’artiste – Anna Martinelli

    Portrait d’artiste – Anna Martinelli

    Danseuse, circassienne

    Anna grandit à Auch et intègre la compagnie de jeunes danseurs RésoDanse32 (créé par la chorégraphe Sonia Baro) en 2014, où elle découvre différents styles de danse et se spécialise en danse contemporaine / jazz. Elle participe à de nombreux concours nationaux et interprètera Alone with Everybody de Marion Castaillet ainsi que Elles de Lhacen Hamed Ben Bella. Parallèlement, elle découvre les arts du cirque à l’école du Pop Circus.

    En 2018, elle intègre l’école des arts du cirque et du mouvement Balthazar à Montpellier, où elle se spécialise en sangles aériennes. Diplômée, Anna devient membre de la compagnie Delta en 2021 et travaille actuellement sur 3 nouvelles pièces de la compagnie : La chute du premier plan, solo de danse contemporaine mis en scène par Sonia Baro et Emmanuel Daries, Soi(e), duo cirque dansé capillotracté avec son partenaire Marius Fouilland, ainsi que Appartement n° 14, un collectif de 8 danseurs / acrobates. Récemment, elle rejoint également la compagnie Cie AutreMina et le chorégraphe Mitia Fedotenko pour la création de Génération (Pomm)ée.

    Curieuse et avide de croisées des techniques, Anna se nourrit et s’inspire de disciplines comme les équilibres sur les mains, la suspension capillaire, l’acrobatie et le yoga.

    Ouverte à la rencontre et aux expériences en tout genre, Anna continue son chemin vers les arts vivants et laisse la vie d’artiste la surprendre.

  • Portrait d’acteur culturel #13

    Portrait d’acteur culturel #13

    Fanny Pagès, directrice de l’Astrada-Marciac

    Copyright photos : Philippe Assalit

    Après des études supérieures en littérature comparée, Fanny Pagès s’oriente vers un second master en conception et direction de projets culturels à la Sorbonne qui la conduira rapidement vers le spectacle vivant.

    D’abord chargée de production dans les musiques actuelles dans plusieurs salles de concert parisiennes, elle intègre en 2009 Les Trois Baudets au moment de la réouverture du temple historique de la chanson. Pendant cinq ans, chargée de la production, elle participera au comité de programmation et assurera le développement de projets internationaux en lien avec la francophonie.

    En 2013 elle rejoindra le Ministère des Affaires Étrangères en tant que chargée de mission culturelle pour l’Équateur. Chargée de la définition et de la mise en œuvre de la politique culturelle, de la diffusion de la présence culturelle française en Équateur, de la veille de l’évolution du secteur culturel en Équateur, du développement des partenariats ainsi que de la communication externe de l’Alliance Française de Quito dont elle occupera le poste de directrice culturelle en lien avec un réseau de 5 Alliances dans le pays. Elle développera une coopération dense et de qualité. C’est dans ce cadre qu’elle contribuera au programme de modernisation du réseau international Alliance Française, en co-rédigeant un vadémécum culturel à l’attention des personnels des Alliances Françaises.

    Elle occupe depuis janvier 2018 le poste de Directrice de L’Astrada-Marciac, établissement public de coopération culturelle, scène conventionnée d’Intérêt National « Art en territoire, jazz et création pluridisciplinaire » dont elle assure la direction générale et artistique. L’Astrada est une salle de 500 places qui développe à l’année sur le territoire un projet artistique et culturel pluridisciplinaire construit autour des missions suivantes :

    – la diffusion avec la programmation d’une saison culturelle pluridisciplinaire,

    – la création avec des dispositifs de résidence,

    – la formation en accompagnant les professionnels notamment émergents,

    – l’éducation artistique et culturelle,

    – la participation de la structure au sein des réseaux spectacle vivant et jazz en particulier.

    L’Astrada est également un partenaire important du festival Jazz in Marciac avec une programmation dédiée .En 2019, Fanny Pagès est récompensée de la Victoire du Jazz de la programmatrice de l’année. Elle est également Présidente du réseau Occijazz, réseau jazz de la Région Occitanie, depuis 2020

  • Portrait d’artiste – Patrick Huysman

    Portrait d’artiste – Patrick Huysman

    Comédien, marionnettiste, auteur

    Patrick Huysman tombe dans la marmite par hasard, en 1978, au Théâtre des Jeunes de la Ville de Bruxelles – compagnie de Théâtre exclusivement tournée vers le jeune public – dirigé par Marcel Cornelis. Une expérience rare et fabuleuse, puisqu’il y apprend toutes les facettes de la création théâtrale : régie lumière, régie son, construction et montage des décors, couture, soudure, menuiserie, électricité, escrime, chant, écriture, et accessoirement, à jouer… sur le tas.

    En 1985, il rencontre Lassaad Saïdi – assistant de Jacques Lecoq – qui ouvrait son école à Bruxelles, où il suit une véritable formation pendant 3 ans. A la sortie de l’école, il fonde la Cie Sac à Dos avec son épouse rencontrée à l’école et poursuit dans la voie du jeune public. S’en suivent 30 années de créations et de tournées à travers l’Europe – et même un peu en dehors.

    En 2014, ils découvrent le Gers et y achètent une vieille ferme, aménagent une salle de répétition, et s’y installent à demeure en mars 2021. Ils fondent une association, La Maison d’Arsène, qui a pour objet la création et la production de spectacles, mais aussi l’assistance et l’accompagnement des jeunes et moins jeunes créateurs par la mise à disposition d’un lieu de résidence et aussi, en projet mais pas tout de suite, un (petit) festival dédié à la marionnette. A suivre…

  • Dispositif Jeunes Cultures

    Dispositif Jeunes Cultures

    L’appel à projets Jeunes Cultures 2021-22 est lancé !

    Ce dispositif est coordonné par la Direction des services départementaux de l’Éducation nationale, cofinancé par la Caisse d’Allocations Familiales du Gers, et géré par l’Adda du Gers, afin de soutenir le développement de projets culturels pour et par les jeunes dans le département.

    Quels projets peuvent être soutenus par ce dispositif ?

    > des modules de formation auprès :

    • des agent.e.s territoriaux.ales, des animateurs.trices, des directeurs.trices, ou autres acteurs.trices éducatifs.ves qui ont un rôle de médiateur.trice auprès des jeunes
    • des adolescent.e.s en vue de les rendre autonomes dans leur pratique d’expression

    > ou des projets portés par les jeunes, à visée d’expression artistique, culturelle ou d’éducation populaire.

    Critères de recevabilité :

    • Les actions de formation doivent permettre aux animateurs.trices d’acquérir des compétences complémentaires à leur formation initiale, en vue de les remobiliser au sein de l’ensemble des structures du territoire.
    • Les actions de formation ou séquences d’animation culturelle devront répondre à la volonté de découverte, à la curiosité, des adolescent.e.s, des jeunes adultes.
    • Une attention particulière sera portée aux projets travaillant l’expression et l’autonomie des jeunes, notamment, mais pas exclusivement, via :

    – l’expression artistique et culturelle des jeunes ;

    – le développement de  l’esprit critique des jeunes, notamment via la création ou l’analyse de contenu artistique, médiatique, etc. ;

    – la participation et la citoyenneté des jeunes ;

    – l’égalité et le vivre-ensemble (lutte contre les discriminations, discours de haine, stéréotypes, laïcité, diversité, handicap…)

    • Le projet est partagé entre les jeunes et les responsables. Il intègre un ou plusieurs modules de formation.

    Chaque module doit posséder une durée minimale de 6 h d’intervention.       

    Dans le cas du dépôt de plusieurs dossiers par un même porteur, la commission d’instruction sera attentive à la diversité de publics et territoires touchés.

    Mentalement, la commission regroupant les différents partenaires pour le dispositif Jeunes Cultures (DSDEN, CAF 32 et Adda du Gers) ne peut financer l’intégralité du projet. Pour être recevable, le projet doit comporter au moins un deuxième financeur.

    Si vous souhaitez présenter un projet, merci de nous le transmettre au plus tard le 17 octobre à l’adresse e-mail ldebaye.addagers@gers.fr.

    Vous trouverez ici 3 pièces essentielles prévues à cet effet (la présentation de l’appel, l’échéancier, la fiche projet à remplir par vos soins) et nous restons à votre disposition pour tout renseignement complémentaire.

    Contact : Lucile Debaye – 05 62 67 47 39 – ldebaye.addagers@gers.fr

    Télécharger les documents :

  • Quatre nouveaux dispostifs : du Ministère de la Culture

    Quatre nouveaux dispostifs : du Ministère de la Culture

    Dans le cadre du plan de relance, quatre dispositifs (investissements d’avenir) pour accompagner les transitions numérique et écologique des industries culturelles et créatives sont lancés que vous pouvez consulter sur le site du ministère de la Culture.

    Appel à manifestation d’intérêt « Solutions de billetterie innovantes » 

    • Cet AMI vise à identifier, et si besoin accompagner en ingénierie de projet, des solutions de billetterie innovantes, intégrées et mutualisant les intérêts des parties prenantes, permettant de réserver et de payer des offres artistiques et culturelles.
    • Si cet AMI fait émerger un besoin de marché avéré, un appel à projets de financement sera lancé, dans un second temps, afin de soutenir les solutions les plus pertinentes (aboutissement technologique, structuration financière).
    • L’objectif est de parvenir au développement de solutions mutualisées permettant à la fois de préserver la maîtrise des entreprises culturelles sur la chaîne de valeur et de leur assurer un accès aux données qu’elles produisent, de favoriser l’interconnexion de différents types de billetteries et, enfin, de proposer des services contribuant à optimiser la commercialisation.Date de clôture des candidatures : 05/11/2021

    Appel à projets « Alternatives vertes » 

    • Si la filière des industries culturelles et créatives fait aujourd’hui preuve d’un fort volontarisme dans le champ de l’éco-responsabilité, elle nécessite d’être accompagnée pour que les solutions durables soient expérimentées et structurées, afin de dégager des références communes pour les activités culturelles.
    • Cet AAP vise ainsi à soutenir des projets concrets mettant en avant de manière innovante, dans toute la chaîne de valeur des ICC (création, production, diffusion, fin de vie), une approche s’inscrivant pleinement dans le continuum de l’économie circulaire, des principes de l’écoconception aux stratégies de gestion de fin de vie.Date de clôture des candidatures : 03/12/2021

    Appel à projets « Expérience augmentée du spectacle vivant » 

    • La crise sanitaire a mis en exergue la demande d’accès à des œuvres interprétées à distance et des pratiques de diffusion de ces œuvres, à l’instar de la diffusion de vidéo en ligne en direct (livestream) ou de contenus augmentant l’expérience du spectateur (réalité virtuelle, réalité augmentée).
    • Le manque de maturité des offres proposées et les difficultés techniques et économiques rencontrées par de nombreux acteurs en la matière ont néanmoins confirmé le besoin d’un soutien aux investissements pour la transposition des techniques audiovisuelles (captation, présence en ligne, diffusion, conservation, etc.) ou du développement de nouvelles technologies dans le spectacle vivant (théâtre, danse, musique, etc.).
    • Dans ce contexte, l’appel à projets « Expérience augmentée du spectacle vivant » a pour objectif de favoriser le développement de nouveaux services et dispositifs de diffusion dématérialisée reposant sur des innovations technologiques, d’usage, d’organisation ou encore de modèle économique.Date de clôture des candidatures pour la première vague de sélection : 03/12/2021 

    Appel à projets « Numérisation du patrimoine et de l’architecture »

    • L’usage des technologies numériques a permis de renouveler et d’augmenter l’accès à une grande diversité de patrimoines et d’architectures, notamment à distance, tant pour les fonds d’archives ou de bibliothèques, les collections des musées, les sites archéologiques, les monuments historiques, immeubles ou objets mobiliers, que pour les œuvres architecturales ou les arts graphiques.
    • Cependant, ces pratiques ne sont pas répandues dans toutes les institutions patrimoniales (archives, bibliothèques, musées, centres de conservation et d’étude archéologiques, monuments…) alors qu’elles pourraient soutenir les professionnels dans leurs missions et enrichir l’expérience des visiteurs.
    • Cet appel à projets vise donc à soutenir les initiatives de numérisation du patrimoine et de l’architecture, que ce soit à des fins de préservation ou dans le but de proposer de nouvelles offres culturelles innovantes à un plus large public.Date de clôture des candidatures pour la première vague de sélection : 03/12/2021

    Plus d’informations en cliquant ici.

    ©Ministère de la Culture

  • Portrait d’acteur culturel #12

    Portrait d’acteur culturel #12

    Noé Audollent, Luthier « Noé Guitares » à Auch

    Copyright photos : Nicolas Buffat

    Artisan Luthier Installé à Auch, j’ai nommé mon atelier et mes instruments d’après mon prénom, Noé, « Noé Guitares » ! Je suis spécialisé dans la fabrication de guitares et basses électriques sur mesure. Chaque instrument est unique et taillé spécialement pour répondre au besoin du musicien. J’ai une vision assez moderne de la conception des instruments (pour répondre à des critères de confort de jeu, d’ergonomie et de stabilité), que j’allie à une approche traditionnelle de la lutherie, dans le choix des bois et dans les méthodes de travail. Je m’efforce d’apporter une réponse complète et cohérente aux besoins des musiciens. J’interviens également sur les guitares et basses pour les personnalisations, réglages ou réparations et également sur les instruments acoustiques.

    Pour résumer mon parcours : j’ai commencé à m’intéresser à la lutherie en même temps que je me suis mis à jouer de la guitare, vers mes 14 ans. Je me suis très vite senti beaucoup plus proche et passionné par l’instrument en tant qu’objet que par la pratique en elle-même. Les bois utilisés et les techniques mis en œuvre me fascinaient. J’ai d’abord passé un bac de menuiserie, plus accessible, cela a fini de me faire tomber amoureux du bois. C’était sûr, pour allier mes deux passions, la fabrication de guitares semblait tout indiquée !

    J’ai donc ensuite réalisé plusieurs stages chez des luthiers un peu partout en France dans l’idée de me confronter à la réalité du travail, et par la même continuer doucement ma formation. J’ai notamment réalisé plusieurs stages longs chez Hugo Mermet, Mermet Guitar, qui a fini par me garder à ses côtés, assurant ainsi toute ma formation, puis m’a transmis son atelier lors de son déménagement en Californie. J’ai lancé à ce moment-là mon entreprise dans les locaux qu’il libérait à Montpellier. Et 3 ans plus tard, pour retrouver un peu de fraîcheur et de verdure, me voici dans le Gers !

  • Plan chant choral #3

    Plan chant choral #3

    Julien Joubert en artiste invité

    L’Adda 32, la DSDEN 32, l’atelier Canopé du Gers et la Drac Occitanie s’associent pour proposer le 3ème plan chant choral pour les écoles gersoises.

    Cette année, Julien Joubert (La Musique de Léonie) est l’artiste invité, compositeur connu notamment pour ces œuvres écrites pour les chœurs d’enfants et de jeunes.
    Victoria Digon accompagnera avec de la formation, 12 enseignants en charge de la pratique chorale avec au programme 4 compositions de Julien Joubert sur un volume de 8h par enseignant.
    Des rencontres au sein des écoles sont prévues entre artiste, enseignants et élèves.
    En complément à ce plan de pratique vocale, sont aussi prévues 3 journées de formation inscrites au plan de formation départemental.

    Tous les renseignements se trouvent dans le document à télécharger ici incluant le bulletin d’inscription à retourner avant le 2 octobre à Jean-Michel Espinasse, Conseiller Pédagogique en Éducation Musicale à la DSDEN 32.

    Renseignements : Françoise Lamarque – 05 62 67 47 49 – flamarque.addagers@gers.fr

  • Soutien à l’emploi artistique : Mesures de soutien à l’emploi artistique : renforcement temporaire

    Soutien à l’emploi artistique : Mesures de soutien à l’emploi artistique : renforcement temporaire

    Renforcement temporaire et exceptionnel de deux aides du Fonds national pour l’emploi pérenne dans le spectacle (FONPEPS) : l’aide aux petites salles du spectacle vivant et l’aide à l’embauche

    Conformément aux annonces d’Élisabeth Borne, ministre du Travail, de l’Emploi et de l’Insertion et de Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture, lors du Conseil national des professions du spectacle du 11 mai 2021, deux décrets ont été publiés les 8 et 11 août 2021 afin de mobiliser de manière exceptionnelle et jusqu’au 31 décembre prochain, deux aides du Fonds national pour l’emploi pérenne dans le spectacle (FONPEPS). Ces aides visent à soutenir les recrutements dans le secteur du spectacle vivant et enregistré.

    Le dispositif de soutien à l’emploi du plateau artistique de spectacles vivants diffusés dans des salles de petite jauge fait l’objet de plusieurs adaptations temporaires jusqu’au 31 décembre 2021 :

    • Il s’adresse désormais à l’ensemble des lieux de représentation dont la billetterie n’excède pas 600 billets par représentation ;
    • Il prend en compte les répétitions, avec le même montant d’aide que celui alloué aux représentations ;
    • Il prévoit une augmentation significative de l’aide : celle-ci s’élèvera désormais de 40 euros pour l’emploi d’un artiste, à 110 euros pour l’emploi de six artistes ;
    • Il prévoit un nouveau barème d’aide pour les plateaux artistiques allant jusqu’à 25 artistes, pour les jauges comprises entre 300 et 600 spectateurs.

    Pour les contrats de travail qui débutent entre le 1er juillet 2021 et le 31 décembre 2021  :

    • Le montant de l’aide unique à l’embauche est temporairement et exceptionnellement revalorisé pour les contrats à durée déterminée de plus d’un mois à temps plein et sera compris entre 466 euros et 666 euros par mois, selon la durée du contrat ;
    • L’aide est étendue aux contrats fractionnés exécutés sur une période de 12 mois consécutifs pour le même employeur et la somme des durées des contrats exécutés donne lieu au même montant d’aide que s’il s’agissait d’un seul contrat à durée déterminée ;
    • Une aide pourra également être versée pour l’embauche d’un salarié rémunéré au cachet, avec un montant compris de 21,18 € par cachet pour 22 cachets sur moins de quatre mois, à 30,27 € par cachet pour plus de 66 cachets sur plus de huit mois.

    Les employeurs pourront demander l’aide aux contrats fractionnés et aux cachets dans les six mois qui suivent le début d’exécution de la dernière période d’emploi ou du dernier cachet.

    Les formulaires d’aide seront mis à disposition des entrepreneurs de spectacle par l’Agence des services et de paiement (ASP) à l’adresse suivante : https://www.asp-public.fr/le-fonpeps-evolue-compter-du-1er-juillet-2021

    > Par ailleurs, l’aide à la garde d’enfants des artistes et techniciens intermittents est élargie à compter du 1er juillet à la prise en charge de frais de déplacement et d’hébergement quand la personne qui garde l’enfant du professionnel l’accompagne en tournée.

    Pour en savoir plus rdv sur la page dédiée à l’élargissement de l’aide : https://travail-emploi.gouv.fr/actualites/presse/communiques-de-presse/article/mesures-de-soutien-a-l-emploi-artistique-renforcement-temporaire-et

    ©Ministère de la Culture

  • Formations PAF Danse 2021-2022 : En partenariat Plateforme interdépartementale d’Occitanue & Rectorat de Toulouse

    Formations PAF Danse 2021-2022 : En partenariat Plateforme interdépartementale d’Occitanue & Rectorat de Toulouse

    Pour cette nouvelle saison 2021-2022, la Plateforme interdépartementale des arts vivants en Occitanie et le Rectorat de Toulouse proposent 2 formations inscrites au Plan académique de formation danse.

    La première, intitulée Composer et interroger la danse, s’adresse à 30 professeur.e.s de collèges et lycées de la région Occitanie – Académie de Toulouse (environ 3 professeur.e.s par département).
    Elle aura lieu le mardi 9 novembre 2021 – de 9h à 16h30 – dans le Lot, dans un cadre idéal et idyllique, au sein de la Grande du Causse à Soulomès.

    L’artiste intervenant – Fabrice Ramalingom, chorégraphe, danseur et directeur artistique de la Compagnie R.A.M.a – proposera un temps de formation composé d’échanges, d’une conférence dansée intitulée « Une singulière histoire de la danse » et d’ateliers de pratique chorégraphique autour de la pièce My (petit) Pogo.
    / ! Les inscriptions sont à réaliser avant le vendredi 24 septembre à l’adresse creboulet.addagers@gers.fr ou au 05.62.67.47.46.
    >> Pour plus d’informations sur la journée Composer et interroger la danse, cliquer ici.

    La deuxième journée de formation, INTERPRETE TON HAKA !, est construite en lien avec la Coupe du Monde de Rugby 2023. Ce projet « Interprète Ton Haka (IT’HAKA) » propose d’associer deux disciplines artistiques : la danse et la musique. Ainsi, les enseignant.e.s souhaitant participer à cette formation doivent s’inscrire en binôme professeur.e d’EPS / professeur.e de musique.
    La formation aura lieu en mars 2022 avec la chorégraphe et danseuse Clémence Baubant – Cie Empreintes.
    → Mardi 15 mars 2022 – 30 professeur.e.s (15 binômes EPS/ Education musicale) / Gers ou Aveyron
    OU
    → Jeudi 17 mars 2022 – 30 professeur.e.s (15 binômes EPS/ Education musicale) / Haute-Garonne
    / ! Les dépôts des candidatures des enseignant.e.s se font auprès du Rectorat par le biais de l’application Adage, avant le 17 septembre 2021. Inscription gérée par le Rectorat : https://disciplines.ac-toulouse.fr/daac/adage
    >> Pour plus d’informations sur la formation IT’HAKA, cliquer ici.

    Renseignements : Coralie Reboulet – creboulet.addagers@gers.fr – 05.62.67.47.46

  • Rentrée & enseignements artistiques : Nouvelle campagne de communication et de valorisation

    Rentrée & enseignements artistiques : Nouvelle campagne de communication et de valorisation

    Dans le cadre de nos missions de valorisation des pratiques et enseignements artistiques, et afin d’accompagner et de faire connaître au mieux la richesse de ces enseignements dans le Gers après cette période difficile pour les pratiques amateurs, nous avons décidé de lancer pour cette nouvelle rentrée une campagne de communication et de sensibilisation  autour des écoles de danse, cirque, musique et théâtre.

    Vous retrouverez ci-dessous l’annuaire qui répertorie toutes les écoles de musique, danse, cirque et ateliers de théâtre du département qui nous on répondu lors de notre recensement.

    En parallèle, nous avons sollicité les différentes communes et communautés communes du Gers, pour qu’elles puissent partager, afficher, l’affiche que nous avons réalisé pour cette nouvelle campagne.

    Annuaire Enseignements artistiques.pdf

  • Portrait d’artiste – Camille Lecoeur

    Portrait d’artiste – Camille Lecoeur

    Artiste & artisan du bâtis ancien

    Après une formation Scientifique, Camille Lecoeur se dirige vers des études de psychologie à Paris, souhaitant porter du soin à autrui. Quatre années plus tard il ressent le besoin de retrouver une discipline physique et de développer ses capacités artistiques. Il se souvient alors de cette photo emblématique de lui à dos d’éléphant lors d’un spectacle de cirque traditionnel, il tombe par hasard sur une balle de contact oubliée lors d’un tournage et choisi alors de s’inscrire aux cours loisirs d’une école de cirque Parisienne. 

    Au bout d’une année, la confiance de la directrice et des professeurs le conforte dans cette pratique. Il se lance dans cinq années de formation artistique au sein d’écoles de cirque contemporain en France et en Espagne. Il développe sa spécialité, les équilibres sur les mains et approfondie l’acrobatie, les portés ainsi que la jonglerie.

    Il initie en parallèle un travail autours de la danse butô et du théâtre équestre.  Son appétit naturel pour la découverte et le voyage l’emmène sur les routes et les océans entre l’Europe, le Cap Vert, les Caraïbes et l’Amérique du Sud. Utilisant le spectacle comme vecteur de rencontre, de projet et d’émerveillement il crée de nombreux projets artistiques nomades tout en ayant un pied dans le Gers où il aide ses parents au cœur de leur projet de théâtre équestre.

    Le décès d’un membre de sa famille entraine son retour dans le Gers et lui offre la possibilité d’acheter le Château de Belmont. Commence alors la folle et grande histoire du Château-Neuf Des Peuples.   Accompagné d’une équipe il développe un projet artistique et culturel, accessible à tous, en proposant des espaces de création, de représentation et de convivialité.

    Sur ce lieu, se croise les artistes de cirque, des artisans, des volontaires, des services civiques, des compétences de tous horizons, tous au service d’une dynamique territoriale.

    Aujourd’hui, pour accompagner cette activité culturelle, Camille Lecoeur, devenu Artisan du bâtis ancien, co-organise des grands chantiers de rénovation afin de redonner à voir toute la richesse patrimoniale que représente le site du Château de Belmont.