Auteur/autrice : fred

Reconnu dans les années 80 comme photographe notamment dans la photographie taurine (publication aux Editions Milan de l’ouvrage Un Sanglant Crépuscule), il menait parallèlement une activité de peintre mais ne se décida à montrer son travail de plasticien qu’au bout de vingt ans !
Suivent alors plusieurs expositions tant en France qu’à l’étranger (Florence, Madrid, Barcelone).

Sa recherche se tourne vers les métamorphoses des choses et des êtres face au temps et toutes les blessures, traitant  dans son approche « matièriste » de l’inerte et du vivant.
Ses grands formats baignés d’une atmosphère ténébreuse non exempte de force et de spiritualité confortent son appartenance ou du moins un voisinage revendiqué avec l’École Espagnole et Catalane des Tapies, Millares, Barcelo, Valdes ou Clavé.

Campistron est présent dans la collection de l’Arthotèque de Gondrin, il a été l’un des artistes invités par Chemins d’arts en Armagnac ainsi que par le Centre culturel d’Agen en 2012 et a fait l’objet en 2013 d’une exposition rétrospective à l’Abbaye de Flaran.
Il sera en 2014 à Fourcès (Galerie Giry), ainsi qu’à Gordes dans le Vaucluse.

Depuis 2016, il fait partie des artistes permanents de la galerie Artevistas à Barcelone (Espagne).

Site internet : www.michelcampistron.com

Visite de l’atelier situé à Mouchan (Gers) sur rendez vous au 06 42 25 12 33.

Sensibilisée à la musique et à la danse, elle est saisie à 19 ans par celle de Rasili, chorégraphe de la Cie Tyalice à Tours. Les techniques du mouvement dansé reliées au souffle sont associées à l’improvisation-composition. Danse influencée par le Butô, elle y découvre la relation au temps, à l’espace, aux matières à danser et à l’autre.

De 1989 à 1991, voyage en Afrique. La danse en Cercle rappelle que les danses traditionnelles participent du lien communautaire, et ce avec une grande liberté d’interprétation. De retour en France Frédérique Pageard danse à Toulouse avec la Cie Rue Matabiau, suis des stages avec Nathalie Desmarest, Wes Howard, Eddy Maalem ,Hervé Diasnas, Masaki Iwana et Katy Roulaud : travail  de Min Tanaka.

En 1993, la rencontre majeure avec Christine Blanchard et Michel Raji  fait écho à la danse de la Cie Tyalice, reliée à la force du Cercle traditionnel.

Installée dans le Gers en 1995, elle crée Le Geste Apprivoisé pour des ateliers de création pour adultes et enfants, principalement les scolaires.
Les considérant tous comme créateurs potentiels, elle explore avec eux l’écriture chorégraphique, rappelant que la danse est d’abord un acte poétique, un mouvement qui se sculpte de l’intérieur vers l’extérieur.

En 2001, née la compagnie professionnelle Le Geste Apprivoisé Cie, puis en 2008 la Cie amateur. De nombreuses créations et performances naissent d’une collaboration avec des musiciens ou des plasticiens.

Site : legesteapprivoise.free.fr

Voilà un autodidacte peu commun dans son parcours. Originaire de Vendée, Frédéric s’installe sur « sa terre d’accueil » gersoise en 1996. Psychomotricien diplômé d’état, puis titulaire du DEFA, il sera 14 ans chef d’un service « Animation, Ateliers d’expressions et de créations » en clinique psychiatrique pour adolescents au sein de la Fondation Santé des étudiants de France.
Passionné des arts vivants en général et du théâtre en particulier, il mène alors de nombreuses activités en parallèle de sa profession d’alors.

Depuis tout petit, les histoires sous toutes leurs formes font partie intégrante de sa vie.
Né en 1967 à Cholet (49), il jouera ses premières pièces dans les bacs à sable sur les bords de la Loire ou de l’océan Atlantique… Ensuite, des pieds des Pyrénées à la frontière Belge, il mettra en scène diverses compagnies.
Selon ses créations il devient conteur, comédien, metteur en scène ou marionnettiste, et crée et/ou participe à de nombreuses créations : Théâtre de l’inattendu (59), Cie Bolega Bolega (11), Cie Apsaras (33), Cie les Petits Bancs (13).

Installé dans le Gers depuis 1996, il crée la compagnie Monde à Part qui compte à son actif plusieurs spectacles toujours en tournée actuellement (Folies Ordinaires, Bête beurk, Les Frères Loko rejouent la Locomotive humaine, et la toute nouvelle création Ogres! Addict).

Militant pour la culture pour tous en milieu rural, toujours impliqué sur le territoire où il vit, il crée en 2003, le « célèbre » Festival Spirale à histoires, événement majeur des Arts de la Parole à Arblade-le-Bas et Riscle depuis 2010 (week-ends de Pentecôte)  et construit – avec la bande d’ « utopistes spiraliens » – un lieu de diffusion et de création « Le Petit théâtre Spirale ».

Formé aux ateliers de l’art cru, il développe les ateliers d’expression autour de la parole et toujours avec cette envie de partage, de pédagogie et de parole vers tous les publics adultes et enfants. Il compte à son actif de nombreuses interventions dans des écoles et collèges du Gers (en collaboration avec l’Adda du Gers notamment).

Retrouvez La Compagnie de Frédéric DAVID sur www.ciemondeapart.com

Orin Camus est né à Auch en 1981, il passe son enfance entouré d’artistes danseurs et musiciens et commence très jeune la pratique de ces arts. Il se forme à la danse grâce à divers stages et un entraînement régulier dans l’école privée que tient sa mère et ce jusqu’à l’âge de 15 ans.

Sa vocation naît réellement au Conservatoire de Toulouse où il étudie la danse classique de 1997 à 2000, s’entraine à la pratique de la danse hip hop après les cours et découvre la danse contemporaine, qui selon lui est un art plein, un patchwork de tout ce qu’il a goûté jusqu’alors. C’est ainsi qu’il intègre le CNDC* d’Angers en 2000 où il parfait sa formation et aiguise son goût pour une danse contemporaine improvisée et physiquement engagée.

A l’issue de sa formation, Orin alors âgé de 21 ans entame plusieurs collaborations avec des chorégraphes, puis enseigne et chorégraphie au sein du collectif C dans C pendant 7 ans.

Il fonde en 2012 avec Chloé Hernandez, sa compagne danseuse et chorégraphe, l’Association YMA, à Mézin dans le Lot et Garonne qui est à la fois une compagnie et une résidence de création ouverte aux artistes de toutes disciplines

La liberté, l’ouverture, sont des enjeux majeurs de chaque projet mené par l’association et sont des priorités que l’on retrouve aussi dans le travail de la compagnie, tant au travers des thèmes choisis que dans la manière d’aborder la création elle-même.

Site internet : www.compagnie-yma.com

* Centre National de Danse Contemporaine

Servane Guittier et Antoine Manceau sont musiciens, comédiens et clowns. Ce qui les anime depuis le début de leur chemin artistique, c’est sans aucun doute la rencontre.
La rencontre des différentes disciplines, en cherchant constamment à collaborer avec d’autres musiciens, d’autres comédiens, mais aussi des danseurs, des plasticiens… et des circassiens, notamment ceux de la compagnie « Vent d’Autan », rencontre qui les a amené à s’installer à Auch il y a une dizaine d’années. Toutes ces expériences ont fait d’eux des artistes pluridisciplinaires.

La rencontre, c’est aussi celle du public. Pour la provoquer, ils mettent l’accent sur la proximité des spectateurs et le jeu dit « en circulaire » (avec le public assis en rond tout autour d’une piste). Ils se sentent bien encerclés et proche des spectateurs parce qu’ils considèrent davantage le spectacle comme un moment de partage que comme une représentation. Si le public à une présence aussi forte que celle des artistes, il a sa partition à jouer, et les spectateurs vivent le spectacle d’une façon inédite. Le spectacle se partage autour d’une piste, comme un repas autour d’une table.

En 2007, Servane et Antoine fondent la compagnie « l’Attraction Céleste » et se consacrent au travail en duo. En intégrant la musique dans le jeu, ils créent un univers à la fois musical et théâtral, sans paroles, gestuel, fort d’images et de situations qui illustrent un propos, ou provoquent le rire.
Dans mes bras et Bibeu et Humphrey sont les deux spectacles qu’ils ont créés et qui sont joués en France et à l’étranger, parfois dans nos contrées… À surveiller!

Site internet : www.attractionceleste.com

Né à Bordeaux (France) en 1965. Musicien accompagnateur, improvisateur, leader, plasticien, à l’initiative de nombreux projets alliant la musique à la danse, au cinéma, à la littérature, au cirque moderne, aux arts plastiques.

Laurent Paris commence à jouer dans différentes formations bordelaises dès les années 80 (Post-Image, Cie Vieussens). Il s’installe dans le Gers en 1996 et poursuit une carrière très éclectique, en se produisant aussi bien avec des artistes flamenco, que de jazz, rock, électro, africain, traditionnels, improvisateurs, ou de la chanson : Serge Lopez, Vicente Pradal, J-Marc Padovani, Marc Demereau, Nadine Rossello, Eric Lareine, Denis Badault, Benat Achiary, Daniel Yvinek, Eugène Chadbourne, Steev Kindwald, Elsa Woliastone, Olivier Temime, Olivier Sens, G de Chassy, I Muvrini, Archaos, Crida Cie et Jur, Miles Copeland, etc.

Il consacre une part importante de son activité de musicien au travail de l’improvisation, quelle soit libre ou en lien avec d’autres formes d’écritures artistiques. A ce titre il est à l’initiative du duo Agafia avec Marc Maffiolo, du duo Paris – Fincker – Mapeu, du trio Un chat dans la tacle du nuit (lecture et musique) avec Olivier Capelle et Laurent Rochelle, se produit avec Christine Wodrascka, George Petit, Steve Buchanan, Sophie Cournède (buto), Roland Ossart, Yuta Yokoyama, Dominique Regef, Camille Secheppet.

Dernières créations :
En 2012 il travaille pour l’école nationale du cirque au Maroc et écrit la musique du spectacle « Djinn Tonic » avec Joe Doherty et Mathieu Sourisseau.
En 2013 il fonde l’orchestre Improbal Brutla avec lequel il joue dans le film « 21 nuits avec Pattie » des frères Larrieu, et signe une partie de la bande son.
En 2015 il met en musique « le dit du vieux marin » pour le festival Jazz  à Luz avec le comédien Denis Lavant et le saxophoniste Camille Secheppet, une traduction du poème de Samuel Coleridge par Alfred Jarry.
En 2016, création « Satan à Paris » avec le duo Agafia et Eric Lareine. Lecture musicale du texte de Jean Genbach.

Membre du collectif toulousain Freddy Morezon, avec le groupe Facteur Sauvage, et l’ensemble FM.

Il est aussi sculpteur, travaille le fer, le bois, différents fils (électrique, fer, coton, nylons, rubans adhésifs), met en place des installations, des grands formats, des mobiles, des collages. Expose en autres lieux au Parc de la Préhistoire (Tarascon/Ariège), à la galerie des Marches (Aubusson), Galerie le Confort de Etranges (Toulouse), Espace Point de Vue (Lauzerte), Espace Saint-Michel (Condom), etc. Il s’intéresse aussi à l’état sensible des choses, c’est à dire au rapport sensible et intuitif que l’on entretien avec les objets, les formes ou les matériaux. Créer étant la capacité de percevoir le moment où les choses se mettent à vibrer.

www.myspace.com/laurentparismusic

Originaire de Londres la violoncelliste Susan Edward a choisi la vie gersoise il y a onze ans, pour le calme et la qualité de la vie. Cette quiétude lui a permis de mener une carrière internationale tant en Angleterre, Allemagne, Espagne ou au Moyen Orient dans différentes formations symphoniques ou de chambre. Sa passion pour la musique s’exprime autant dans son jeu d’artiste que dans sa pédagogie.

Convaincue que l’éducation musicale n’est pas un luxe, mais un acte essentiel où faire de la musique ensemble est accessible à toute le monde, elle a créé l’association « Musique de Chambre dans le Gers », en même temps qu’elle rejoignait en Palestine le projet du Maestro Daniel Barenboïm : pendant cinq ans, elle a enseigné le violoncelle à Ramallah pour la Fondation Barenboïm Saïd avec la double mission d’apprendre l’instrument aux jeunes Palestiniens et de donner des concerts musique de chambre dans la région.

Aujourd’hui elle réside à plein temps dans le Gers et rassemble une soixantaine d’instrumentistes, jeunes et adultes, au travers des activités qu’elle propose. Pour les adultes : orchestre et ensemble de violoncelles. Pour les jeunes : deux orchestres à cordes, les Cordettes et les Jeunes Cordes. Les Jeunes Cordes ont joué en 2013 à Toulouse dans le cadre du festival « Passe ton Bach d’abord » et participent aux masterclasses du festival « Musicales de Coteaux de Gimone ».

Chaque année, elle organise un stage d’été qui attire des élèves de toute la région pour une semaine de travail intensif.  Donner de nouveaux horizons aux jeunes musiciens gersois est une de ses principales ambitions avec le souhait de faire évoluer la pratique des instruments à cordes dans le département.

Site internet : www.musiquedechambre.net

Son profil à la Paul Newman vous dit peut-être quelque chose. C’est que Dimitri Votano a sillonné le Gers et que sa discrète chaleur a marqué bien des Gersois : générations d’élèves du temps de son passage à l’éducation nationale ; animateurs, instituteurs, bénévoles d’associations durant sa forte implication dans l’éducation populaire ; comédiens amateurs, spectateurs, professionnels du spectacle, depuis 25 ans que sa vie est rythmée par le théâtre… Pourtant, c’est bien loin d’ici, en Lorraine, que ce fils d’ouvrier sidérurgiste calabrais puise ses origines.

Sur son parcours, Dimitri Votano aime poser des pierres : après une rencontre tardive avec le théâtre, il prend part à la création du Grenier Théâtre à Toulouse en 1992.
6 ans plus tard, il fonde avec son compère Cyril Puertolas le lieu culturel en plein champ la Petite Pierre, sur la commune de Jégun, et simultanément, la Compagnie Kiroul, dédiée au théâtre et aux arts de la rue. Les deux associations poursuivent leurs aventures parallèles encore aujourd’hui, du village voisin aux tournées de Kiroul en France et en Europe.

Dans la dernière création de Kiroul, Jamais jamais, on retrouve son clown polyglotte du duo des Fautifs. Trente ans après Les Oizeaux se crashent pour mourir et Comment va la terre ? Elle tourne…, le voici sur un lit d’hôpital. Peter Pan égaré en pays thérapeutique, trahi par son corps qui le lâche, il rechigne pourtant à vieillir, à partir, à quitter la scène. Effectivement, tour à tour metteur en scène, comédien, scénographe, administrateur, ce touche à tout généreux n’a pas fini de nous épuiser…et de nous ravir.

Site internet : http://kiroul.net/

Originaire de St Gaudens en Haute-Garonne, Christian Nadalet conjugue sa carrière au pluriel. Ses multiples cordes à son arc d’artiste l’ont conduit à mener parallèlement une carrière de chanteur lyrique, moteur essentiel de son parcours, de chef de chœur et d’orchestre et de pédagogue. Cette expérience lui permet d’allier dans une même démarche pédagogie, technique vocale, direction et valorisation des œuvres musicales.

Il fonde l’Ensemble Vocal Unité à Toulouse en 1999. Aujourd’hui responsable de deux chœurs au pôle vocal de Masseube, il conduit également le nouveau chœur mixte Luminance de St Gaudens,  un ensemble professionnel à géométrie variable portant son nom et le grand chœur interrégional Midi-Pyrénées-Aquitaine sous l’égide d’À Cœur Joie dont il est le directeur musical régional.

Ces activités régionales auxquelles il est profondément attaché ne l’empêchent aucunement de mener sa carrière également à l’étranger.

Axé sur la collégialité, il ne cesse de travailler à la fédération des artistes entre eux et à la cohésion des groupes tant sur le plan humain que sur le plan artistique et musical. Il travaille en étroite collaboration avec les différentes Adda de Midi-Pyrénées, dont l’Adda du Gers, ainsi qu’avec l’Arpa depuis plus de 15 ans.

De plus amples détails sont disponibles sur le site : www.ensemblevocalunite.com  ou www.christiannadalet.com

Il n’est pas facile de résumer en quelques mots la carrière de Vieussens, depuis ses débuts de musicien de bal dans les années 70, jusqu’à « Le Concert », sa plus récente création.

Membre de la Compagnie Bernard Lubat jusqu’en 1981, collecteur de musiques et de récits de la tradition orale occitane, joueur de flûte, de fifre, de contrebasse, on l’a vu soliste à  l’Orchestre de Chambre de la Gironde, aux côtés du chanteur basque Bénat Achiary, du compositeur contemporain Etienne Rolin, de Louis Sclavis, d’Henry Texier, du poète gascon Bernard Manciet, il a présidé à la renaissance des «Ripataoulères», ces fanfares de village composées de fifres, de tambours et d’un tuba, initié un projet musical interculturel avec des musiciens africains, également soliste à l’Orchestre Régional de Jazz Aquitaine.

Il a su créer un univers musical à part, mêlant tradition et improvisation, parole et musique, sans jamais tomber dans la démonstration virtuose, une musique sincère et humaine qui puise sources et inspirations dans le sud-ouest.

Sa dernière production audio Esquiç seguit d’Auròst, qui mêle les mots de Bernard Manciet, à la  peinture et la musique de Vieussens, a obtenue Un coup de Cœur de l’Académie Charles Cros.

Site internet : www.vieussens.fr

Son parcours est digne des personnages de roman qui prennent un jour leur destin en main,  alors que rien ne les prédestinait à cela…
Elle s’offre une deuxième naissance en démissionnant joyeusement de l’éducation nationale après quelques années erratiques (CAPEPS en E.P.S et premier poste à Auch-Gers) et décide de rester dans ce département pour y créer une compagnie chorégraphique (1983) et l’Ecole pour Rire (1998), structure destinée à théoriser de longues années de transmission pédagogique.

Très attachée à la diffusion en milieu rural, on lui doit d’être à l’origine du « Festival Auch-Danse-Musique Contemporaine » (Maison de Gascogne – 12 ans d’existence) qui a vu défiler les plus grandes compagnies de danse des années 80 et 90.

Après 30 années de pratique professionnelle et chorégraphique, elle se positionne aujourd’hui  dans une pleine maturité de son travail… et elle en a vu des belles… du succès médiatisé, ovationné, primé et porté aux nues à Paris ou à l’étranger… aux troubles et aux doutes…, mais aux certitudes aussi…
Celle de savoir que son choix d’être artiste est définitif et celui d’être femme clown irrémédiable.

Ses sédiments artistiques, outre sa formation à l’école Jacques Lecocq  (Paris) sont larges et elle les revendique comme tels : littérature, essais philosophiques, les arts plastiques… mais aussi de belles rencontres en danse contemporaine telles que Yano Hideyuki, Susan Buirge ou encore Claire Heggen, Yves Marc et Isaac Alvarez en mime et Philippe Gaulier pour le clown…

Clo Lestrade mène une réflexion tonique sur le monde, sur l’humanité et son évolution… et développe une vision singulière, sensible, un rien dérangeante mais pleine d’espoir et de vie…
Très «inspirée» par la crise, elle développe auprès des entreprises un partenariat musclé, inventif et fidèle. Le dernier né : un véhicule rouge, véritable sucette publicitaire sur roues qui avec la complicité de la maison Peugeot propose à des annonceurs d’être «partners» de l’Ecole pour Rire.

Après un travail sur les places de France et de Navarre avec la création 2011 Where is my place ?,  la compagnie prépare un spectacle pour août 2013, L’Appel du Barge !, chorégraphie pour quelques clowns-danseurs, la mer, un promontoire et la possibilité d’un départ.

Site internet : cie.clolestrade.pagesperso-orange.fr

Organiste bien connu des gersois, Jean-Christophe Revel est un musicien à la carrière plurielle : concertiste (il est aujourd’hui reconnu pour ses interprétations des œuvres contemporaines mais également du répertoire baroque qu’il joue aussi bien en soliste qu’en formation de chambre), pédagogue (il a formé dans divers conservatoires de nombreux musiciens qui aujourd’hui jouent régulièrement à ses côtés), compositeur, il est sollicité fréquemment par des artistes exigeants et soucieux de nouveautés  (son catalogue compte à ce jour une trentaine d’œuvres).

Malgré ses activités qui le mènent tant en France qu’à l’étranger, Jean-Christophe Revel reste attaché à la Gascogne et aux gascons à qui il doit tant.
Depuis presque 20 ans qu’il s’est installé sur cette terre bénie, il est de toutes les aventures organistiques (route des orgues en Gascogne, résidence de Jacques Lenot, guide des orgues, exposition itinérante sur les facteurs d’orgue, restauration d’instruments  fêtes inaugurales du grand-orgue Jean de Joyeuse, créations contemporaines présentation d’instruments etc…). Soucieux de cohésion et de cohérence patrimoniale et culturelle, il ne cesse depuis lors de promouvoir une collégialité ainsi que des actions fédératrices entre les artistes, les facteurs d’orgue et les associations travaillant sur le terrain (il est à l’origine de la collégiale des organistes de la cathédrale ainsi que de fréquents partenariats entre associations, artistes et facteurs d’orgue).

Organiste titulaire des orgues historiques de la cathédrale Sainte-Marie d’Auch chargé de la conservation et du rayonnement culturel, il est actuellement le directeur artistique du festival Claviers en Pays d’Auch ainsi que de la série des auditions de l’été, Claviers d’été organisé en partenariat avec le Grand-Auch.

Jean-Christophe Revel est depuis Février 2013 compositeur en résidence auprès de l’ensemble baroque Ma non troppo et du Petit festival en Trégor.

Sur Youtube :
Jean-Christophe Revel joue Régis Campo en live, un document inédit sur les dernières créations de Régis Campo, le livre des caractères et les spectres harmoniques
Jean-Christophe Revel et les Musiciens du Parnasse, le site: lesmusiciensduparnasse.jimdo.com
Également présent sur les sites de Jacques Lenot : www.jacqueslenot.net,
le blog de Claviers en Pays d’Auch : festivalclaviers.canalblog.com
les éditions Lemoine : www.henry-lemoine.com

Discographie :
L’œuvre d’orgue de Régis Campo (Mandala)
Passions, un orgue baroque pour la création (Aeon)
A-P-F Boëly, un noël en catalogne (Etoile production)
Suppliques de Jacques Lenot (Intrada)

Né à Bruxelles en 1959, son parcours professionnel et artistique le conduit à travailler dans différents milieux sociaux et culturels. En 1987, il fonde une compagnie professionnelle « Le théâtre des conventions ». Eric Durnez a été successivement ou simultanément metteur en scène, comédien, dramaturge, journaliste et producteur radio, animateur et formateur, organisateur de concerts, coordinateur d’un festival de musique classique et chargé de cours au Conservatoire Royal de Mons.

Il a vécu dans le Gers entre 1999 et 2014 en se consacrant principalement à l’écriture. Il a été co-directeur de deux compagnies : Kiroul (Gers) et Une Compagnie (Belgique).

Abordant de nombreux genres et à la recherche permanente de nouveaux styles, il est l’auteur d’une trentaine de pièces dont la plupart sont publiées aux Éditions Lansman, toutes portées à la scène, radiodiffusées ou mises en lecture publique. Une partie importante de son travail d’auteur dramatique est destinée au jeune public.
Fondateur de l’association Ecritures vagabondes, Eric Durnez s’est beaucoup investi dans de nombreuses résidences d’écriture. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des auteurs les plus importants de sa génération en communauté francophone de Belgique.

Eric Durnez nous a quitté au printemps 2014, après un combat plus que courageux contre la maladie. Il manque au théâtre, à ses amis et au Gers.

Michèle Dhallu est chorégraphe depuis plus de vingt ans et danseuse depuis…toujours. Du jazz, première technique qu’elle a étudiée, elle a gardé l’énergie et le « swing », mais c’est avec la danse contemporaine qu’elle s’est épanouie. Après avoir travaillé au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, elle fait escale aux Etats-Unis, comme nombre de danseurs de sa génération, pour assouvir son éternelle curiosité et parfaire sa formation auprès de Merce Cunningham, Martha Graham ou Trisha Brown. Très tôt, elle délaisse l’interprétation, se tourne vers l’écriture chorégraphique et fonde Carré Blanc Cie, pour laquelle elle signe des créations jeune et tout public depuis 1986.

Dans son écriture, Michèle Dhallu préfère le métissage des expressions artistiques. Entrelaçant la danse avec le théâtre visuel ou d’objets, la musique ou les arts du cirque, ses spectacles mettent leurs vocabulaires respectifs au service de l’émotion, de l’onirisme, de la poésie et de l’humour.
Nomade dans l’âme, elle continue à sillonner le monde au travers des tournées et de voyages personnels. Pourtant elle a choisit le Gers comme port d’attache depuis 19 ans. Ce désir intime de retrouver la vie campagnarde de son enfance a trouvé résonnance dans son parcours professionnel : pendant trois saisons, elle fut accueillie en résidence conjointement par Circa et le Théâtre de Cahors.

Aujourd’hui un nouveau projet lui est offert par la ville de Gimont avec l’implantation de sa compagnie dans l’ancienne gare de marchandise, transformée en lieu de rési-danse. Son prochain défi d’artiste sera donc de se mettre au service d’un territoire.

Site internet : www.carreblanccie.com

Cyril Puertolas est né à Toulouse en 1971. Après des études en mathématiques, en lettres modernes et en économie et ce dans le désordre tout en respectant une logique de réussite mais aussi d’échecs, il se lance dans la création théâtrale et sa première œuvre collective avec des amis de faculté sera primée meilleure découverte au Printemps des Courges à Toulouse.
Stupéfait par cette réussite précoce il décide de tordre le coup à un avenir tout tracé dans le café-théâtre pour se former à la danse contemporaine, au théâtre classique, à la commedia dell’arte, au clown etc….

Ces formations non diplômantes l’ont jeté par-delà la chaîne des Pyrénées jusqu’à Grenade où il s’adonnera sommairement à la percussion et au flamenco. Convaincu de n’être pas doué pour tout, et proche de la dépression qui suit la suractivité non récompensée, il est récupéré par un ami, Dimitri Votano, qui l’envoie dans le Gers pour créer la Petite Pierre. Encore une réussite….
De chantiers en ateliers, de budgets en dossiers artistiques, de mises en scène en tournées gersoises, voire régionales, voire hors frontières, il se forge une identité sérieuse mais décalée ne faisant pas toujours les bons choix mais n’ayant de cesse de s’accrocher encore et encore.
Opiniâtre, volontaire, un brin rêveur parfois à la limite de la nonchalance, il collectionne quelques succès mémorables.

Le voyage intraordinaire de feu Eric Durnez dont il est le seul interprète, se voit attribué le prix du meilleur spectacle jeune public en Belgique par la presse nationale.
Les oizeaux se crashent pour mourir ainsi que Jamais Jamais, deux opus clownesques en compagnie de son ami Dimitri Votano se diffusent sur le territoire national et hors frontières.
Auréolé de ces improbables réussites il crée de ses propres mains Mlle Culcendron et La blarble bleue de feu Charles Perrault ainsi que La maman du prince de feu Eric Durnez. De plus il travaille activement au projet d’écriture Allant vers en lien avec L’Endroit une œuvre de son ami « passé de l’autre côté de la montagne » qui n’est autre que cet éternel Eric Durnez.

Et ici il sent poindre voire pointer ce machin chose émotionnel qui révèle qu’un ami ne part jamais vraiment ailleurs. Et d’ailleurs il sait que toutes ces aventures artistico-poétiques n’ont de cesse de côtoyer cette vilaine faucheuse, il sait que la mort est à l’artiste un moteur d’angoisses certes mais aussi de fulgurances créatives.

Pour conclure avant de continuer il faut dire que Cyril Puertolas vit sa démarche artistique comme un deuil vivifiant, comprenne qui pourra …