Auteur/autrice : fred

Tout petit il choisit la trompette, mais un grave accident le détourne de ce projet, qu’il ne reprendra que bien plus tard, à l’occasion de voyages à New-York et La Havanne. Des enregistrements avec le groupe lyonnais Leitmotiv et un hommage à Chet Baker lui offriront l’occasion de concrétiser cette « renaissance ».

Entre-temps, Thibaud Soulas s’est mis à la contrebasse et au jazz. Il collabore ainsi avec de nombreux musiciens de la région toulousaine, comme Nicolas Gardel, Leila Martial, Pierre Dayraud, Laurent Paris, Robin Finker, Thibaud Dufoy, Pierre Pollet, Florian Demonsant, Magali Pietri, Christian Ton-Ton Salut… Il fonde en 2012 le quartet Mégathérium et tourne en duo avec le guitariste Benoit Convert un Hommage à Django Reinhardt.

On le retrouve également aux côtés de Enrico Rava, La Velle, Stéphane Belmondo, Bruno Ruder ou Vincent Le Quang et comme membre du Philippe « pipon » Garcia Trio, du Quatuor à cordes Thomas Lefort ou du Gary Bartz Quartet avec Kirk Lightsey.
Il co-compose la bande-son et apparait dans le film 21 nuits avec Pattie réalisé par les frères Larrieu en 2015.

Thibaud s’intéresse aussi à la musique classique, ainsi en 2013, il participe au festival des Musicales des Côteaux de Gimone aux côtés du quatuor Danel pour La Truite de Schubert et au festival de l’Ile de Groix avec l’orchestre symphonique « Le Cercle de l’harmonie ». Plus récemment, il interprète les sonates pour violoncelle de Beethoven, arrangées pour contrebasse à 5 cordes.

Sa curiosité et son éclectisme se manifestent aussi à travers les musiques du monde (en Bulgarie avec la pianiste Mario Stanchev, à Cuba où il apprend les percussions au sein des musiques de cérémonie Santeria, au Mali avec Impérial Quartet et quatre musiciens et danseurs Maliens ou comme membre du trio afro-cubain « Belem ») et le chant (membre du groupe vocal Unité, fondateur de la chorale d’enfants Les Saturniens).
Il crée ainsi en 2014 un solo chant-contrebasse pour le festival N’Amasse pas Mousse

De 2007 à 2012, Thibaud Soulas fait également partie de la Cie de cirque Baro d’Evel pour laquelle il s’initie à l’acrobatie, la mise en scène, la chorégraphie, le technique du jeu, du clown, et compose la musique du spectacle Le sort du dedans (250 représentations).

Enfin, il est à l’origine depuis 2011, du festival Les Moissons Sonores à Simorre, qui réunit chaque année plus d’une trentaine d’amis musiciens de tous horizons, venus partager et faire partager en toute simplicité le plaisir de la musique sous toutes ses coutures.

Collectif à géométrie variable, codirigé par Zineb Benzekri et David Picard, le groupe (2 à 17) se compose de personnalités complémentaires issues d’horizons très différents : comédiens, circassiens, danseurs, scénographe de rue, poète public, décorateurs sonores… Le collectif Random met en paroles et en mouvements l’espace de la rue. Par des incidents publics et poétiques, il crée des brèches dans le quotidien réel d’un lieu, afin de tester sa capacité à accueillir l’inattendu. Le collectif invite à de nouvelles perceptions de l’espace public.

La pratique du Random est à la rencontre entre théâtre, action physique et installation plastique et sonore, elle s’inscrit dans tous types d’espace public.
Depuis 2009, le Random a mené un travail de recherche en rue qui l’a conduit à créer le L.I.R. puis Situation(s). Ces deux dispositifs ont pour particularité d’interroger la capacité des lieux à accueillir l’inattendu. Fort d’une trentaine d’expériences d’écriture in situ, en 2015 le collectif écrit OUT!, un spectacle d’anticipation, interdisciplinaire et déambulatoire de 50 minutes en rue.
OUT!, coproduit par plusieurs Cnar* et structures dédiées aux arts de rue en France, a reçu de nombreux soutiens (Drac Midi-Pyrénées, Conseil Général du Gers, association Sacd-Beaumarchais) et est lauréat du dispositif national  Auteurs d’espace de la SACD. En 2015, OUT! a été joué notamment dans les In des festivals de Chalon dans la Rue, Scènes de rue à Mulhouse et Les invites à Villeurbanne.

En 2016, après six mois à Villeurbanne, dans un quartier en réhabilitation, avec Situation(s) Pélisson, coproduit par Les Ateliers Frappaz (Cnar) et Est Métropole Habitat (bailleur privé), le collectif Random part à Saintes pour Situation(s) Histoires de Familles, une aventure artistique extra-ordinaire, coproduite par L’Abbaye aux Dames et le Cnar Sur le Pont.

Site : www.collectifrandom.fr
*Cnar : Centre national des arts de la rue

Comme bien souvent, ce sont des rencontres qui ont façonné sa vie artistique et professionnelle. Dan et Philippe Réache du théâtre de l’Escabeau, installé à l’époque à Condom, lui font découvrir le Théâtre en 1979  à l’âge de 14 ans. Patrick Ligardes lui donne l’envie d’en faire une passion à l’atelier théâtre du lycée Bossuet de Condom.
Avec les copains de l’atelier théâtre dont Marie Réache, Catherine Delourtet ou encore Jean Fornerod, il crée en 1982 sa première compagnie de théâtre amateur.

Avec Walter Robutti,  François Charles,  Jean Paul Sagardoy, et tous les amoureux du théâtre gersois de l’époque (1989) se crée une antenne de la FNCTA dont il prend la vice-présidence.
Dimitri Votano (aujourd’hui Cie Kiroul), rencontré lors d’un passage éclair à l’éducation nationale, le pousse à faire une carrière dans l’animation socio-culturelle (Bafa, Bafd, Dut).
Jean Pierre Nercam metteur en scène Bordelais lui fait toucher du doigt que le théâtre peut devenir son métier et Jacques Harden (1925- 1992) l’incite vivement à passer professionnel… nous sommes en 1989.

En 1990 avec Stéphane Dufau, Pitto Campa crée La Boite à Jouer, compagnie professionnelle qui leur a permis – en 26 ans – de jouer et de monter des spectacles riches et variés du plus classique au plus contemporain et surtout de défendre le théâtre populaire en milieu rural.  
Ils ont ainsi porté les grands textes au-delà des frontières (24 tournées en Allemagne) et sont « montés » régulièrement à Paris avec – entre autres –  le privilège de rencontrer Michel Galabru qui, en amoureux de la Gascogne, les a reçu avec chaleur dans son théâtre de Montmartre.

Aujourd’hui grâce au Collectif de Compagnies Associées dont est membre La Boite à Jouer, Pitto Campa continue de rencontrer des comédiens,  musiciens ou chorégraphes, qui lui permettent de mettre en scène ou de jouer dans presque trois spectacles différents par saison.

Site internet : www.laboiteajouer.fr

Agrégée de lettre modernes, Anne-Christine Tinel est auteure de pièces de théâtre et de romans. Elle passe son enfance à Alger. Dans les années 2000, elle vit et travaille sept années à Tunis avant de s’installer dans le Gers. Le monde méditerranéen innerve son imaginaire en profondeur, tant dans ses romans (Tunis, par hasard, 2008, Elyzad) que dans son théâtre (La mer n’a pas d’horizon, Editions de Vallières Cahier 22, 2011). La dictature de Ben Ali suscite une réflexion sur le pouvoir et l’oppression qui devient une thématique récurrente.

Elle concrétise sa vocation d’écriture pour la scène dans la région du Luberon, en collaboration avec des musiciens : elle écrit des livrets d’opéra (Dialogue parmi les eaux morts, opéra de David Ducros, 1995 créé au Festival Classique de Haute-Provence) , des livrets de pièces radiophoniques (Bestiaire du cri de Grégoire Lorieux, 2002, création par l’ensemble Diffraction à Paris.), des « textes-musique » pour le chef d’orchestre Guillaume Bourgogne (ensemble Op.cit. : Souffles, séquences du vent , 2010, festival des Nuit d’été)… Rythmique, organique, imagée, sa langue se prête singulièrement aux frottements avec la musique.

Anne-Christine Tinel collabore aussi avec d’autre artistes. Son écriture naît comme par contiguïté au contact des productions de ses amis peintres et sculpteurs, Natacha Mondon, Hélène Riff, Ronan Barot, Mohamed Ben Slama… Si l’écriture est centrale, elle emprunte aux autres arts une poétique, des outils de composition qui nourrissent son travail.
En 2008 s’inaugure un lien privilégié avec « Babouk, la compagnie », qui monte pour Marseille 2013 Une quarantaine, trio allegro vivace, puis en 2014 Fourbi, la chambre à Avignon ; elles collaborent aujourd’hui autour de Fartlek, une réflexion sur la violence verbale.

Anne-Christine Tinel s’engage aussi à tisser des liens entre amateurs et professionnels, comme en témoigne Ne compte pas sur moi pour être triste, écrite pour la troupe de l’Epingle (Festival d’été de Samatan 2015).
En mai 2016, ACT reçoit un soutien de la commission « Ecrire pour la rue » de la SACD pour un projet avec la compagnie Humani Théâtre et le Sillon, une scène conventionnée domiciliée à Clermont l’Hérault. Sa pièce Dans le formulaire est également retenue par le CNT au palmarès de mai.

Au collège de Kaysersberg en Alsace où il a grandi, Abdelak Lakraa met en scène les poèmes plutôt que de les réciter en cours de français. Dès l’âge de 15 ans, il fait ses premiers concerts en groupe ou en solo dans les lycées de Colmar.
Dix années plus tard, il entre dans la vie professionnelle du spectacle vivant en dansant pour renforcer le ballet à l’Opéra National du Rhin à Strasbourg, il danse avec la Cie Taffanel de Montpellier et à Genève avec la Cie Métal-Fabienne Abramovich.

Il compose et interprète des musiques et des bandes son de spectacle pour des Compagnies strasbourgeoises et pour le Schloss Teater à Rastatt en Allemagne. Il chante et joue des percussions avec le groupe O’pulse, expérimente le Théâtre musical avec son complice Olivier Fuchs, claviériste dans la Cie RamDam avec notamment une pièce improvisée avec la danseuse Renate Pook.
Avec la danseuse et chanteuse Christine Knaub, il fonde la Cie Cœur de Môme, ensemble ils créent plusieurs spectacles jeune public qu’ils diffusent dans les écoles et festivals de France. Son arrivée dans le Gers en 2002 le dirige vers plus de musique, il chante et accompagne aux percussions des groupes pour des concerts dans le Sud-ouest de la France notamment aux festivals Éclats de voix et Jazz à Oloron.

Il rejoint le groupe vocal Elull Noomi de Montpellier avec lequel il chante au festival de Radio France en 2009, concert diffusé sur France Musique. En 2010, Abdelak sort son premier CD Ad libitum, et crée un spectacle solo portant le même nom au Festival Off d’Avignon.

Il rejoint la Cie Clo Lestrade pour les spectacles Where is my place ? et L’Appel du Barge !, chante dans le Big Band 32 et dirige le Chœur Zav Zav composé de choristes dans le Gers et dans le Béarn (Association Vocales-Billère). Enfin, avec Élisabeth Soulas, il crée de nouvelles chansons et forme le groupe de musique Kesan en 2016.

Site : abdelak.free.fr

Né en Italie, Oliviero PAPI est un comédien et pédagogue Australien vivant dans le Gers depuis 2005.
Diplômé de l’École dramatique VCA à Melbourne en 1999, il part en tournée avec différentes compagnies dans toute l’Australie pendant deux ans tout en se perfectionnant auprès d’acteurs expérimentés. Ce fut un excellent apprentissage du théâtre et du métier de comédien, mais souhaitant conjuguer son approche classique du théâtre à une pratique plus contemporaine, Oliviero quitte l’Australie en 2004 pour venir travailler en Europe.

C’est lors d’un stage professionnel en Pologne que le cours de sa vie professionnelle et personnelle va être fixé : il y rencontre Kate Hannah Perry, aujourd’hui son épouse, avec laquelle il fonde en 2007 la Cie Obra, compagnie de théâtre en résidence à l’année au centre culturel Au Brana (Pauilhac).
Au sein de cette compagnie, il a conçu et joué dans Constance-Une légende et joue actuellement dans Fragments d’après « Fragments d’un discours amoureux » de Roland Barthes et dans Gaudete, adapté du roman du même nom de Ted Hughes.

Il anime aussi les ateliers d’Obra destinés aux professionnels comme aux étudiants. Oliviero joue également au sein du nouveau projet de VideoFeet, Thadows Loom, une proposition multimédia à grande échelle qui démarrera sa tournée en 2016. Il fait de plus partie de l’équipe artistique du projet de courts-métrages Ex Situ ; un projet de collaboration entre Obra et VideoFeet, et du nouveau projet d’Obra Variations on an Urban Monotone.

En 2007, Oliviero intègre également The Awake Projects, un groupe de théâtre international avec lequel il joue dans Awake et Songs of Riots, et chante avec The Awake Love Orchestra.
Comme interprète, meneur de jeu ou directeur artistique, cette diversité lui permet de nourrir sa recherche d’une profonde compréhension et des liens qui unissent langage, corps et imagination.

Site internet : www.aubrana.com/fr

Formée au Conservatoire de Montpellier  et à l’INSAS  de Bruxelles, elle joue au théâtre avec de nombreux metteurs-en-scène belges et français comme Jacques Delcuvellerie, Jean Boillot ou Mohammed Rouahbi.

En 2001, elle crée  la compagnie La Langue Ecarlate et  met en scène dans Les restent  le portait de  Josiane D., fille de ferme dans le Gers. Ce spectacle donne naissance à  Yaya, une création pour l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture.

Assistante du metteur-en-scène Matthias Langhoff pour Doña Rosita de F. G Lorca, elle crée ensuite Don Quixote which was a dream de Kathy Acker, suite à une résidence new-yorkaise de l’American Center et Est de Eugène Savitzkaya. Elle collabore avec de nombreux musiciens dont Rodolpge Burger (Kat Onoma) .

En 2011, elle entame un projet sur le monde agricole via le ciné-concert Les coteaux du Gers  puis le spectacle Cent ans dans les champs écrit à partir de témoignages d’agriculteurs. 
En 2014, elle adapte et met en scène le roman Gros-câlin de Romain Gary.
En 2015, elle commande un texte  sur la maladie mentale à Eugène Savitzkaya (Prix Rossel 2015).  Après une résidence à la Maison de la poésie (Paris), Sister est créé pour le festival « Mode d’emploi » à Lyon et sera édité en 2016.

Elle a organisé avec le Pays Porte de Gascogne, CiRCa et le Centre de Photographie de Lectoure, les deux éditions du festival La vie Rurale  et mis en place l’évènement « Baron Perché » en 2014 et 2016 sur le lieu gersois de la compagnie.
En 2013, elle entreprend une formation avec la Scop Le Pavé « Éducation populaire et transformation sociale ».

Désireuse de mettre en place des projets qui associent son expérience d’artiste et les outils de l’éducation populaire, elle entreprend, en 2015,  le projet de construction d’un théâtre temporaire en matériaux de récupération sur la commune de Cologne en partenariat avec l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse (Toulouse), la DRAC Midi-Pyrénées, le Département du Gers,  le Pays Porte de Gascogne et le Fond Européen Leader. Il s’agit de première initiative de ce type en France, il sera inauguré en Septembre 2016.

Sites : la-langue-ecarlate.com  – www.facebook.com/lalanguecarlate

Frédéric et Nadia, natifs respectivement de Lectoure et d’Agen, se sont installés dans le Gers en 2010. C’est un « retour au pays » après une vingtaine d’années passées entre Toulouse et Paris. Ils ont fait une grande partie de leur formation à Toulouse et cumulent à tous les deux plusieurs prix de chant, de piano et de musique ancienne au Conservatoire National de Région de Toulouse, ainsi qu’une licence en musicologie de la faculté de Toulouse-Le Mirail.
Ils se produisent dans le monde entier, elle en soprano et lui en contre-ténor, au sein d’ensembles musicaux prestigieux tels Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Solistes XXI (Rachid Safir), le chœur de chambre Les Éléments (Joël Suhubiette), le Huelgas ensemble (Paul Van Nevel), Aedes (Mathieu Romano), ou encore Pygmalion (Raphaël Pichon).

Depuis quelques années, leur activité se recentre autour de leur propre ensemble, La Main Harmonique, qui jouit d’une renommée florissante. Ils se consacrent à l’exploration des chefs d’œuvres musicaux de la Renaissance européenne, tout en questionnant le rôle de l’artiste musicien au XXIe siècle par le biais de programmes transversaux dans lesquels se côtoient musique ancienne et contemporaine.

Frédéric a également souhaité partager sa passion et son savoir sous une forme plus pédagogique et permettre à des chanteurs amateurs de découvrir et pratiquer ce répertoire. Il a donc créé le chœur Ambròsia qui se produit régulièrement au sein de la saison de Musique en Chemin, et dans toute la région.

Basés dans le nord du département, aux alentours de La Romieu, ils prennent rapidement conscience du potentiel du territoire pour leur association La Main Harmonique et leur activité d’artistes musiciens, et créent dès 2011 le Festival Musique en Chemin et sa saison.
L’originalité des propositions artistiques et la symbiose qu’il met en scène entre musique et patrimoine le font entrer rapidement parmi les festivals reconnus et soutenus par le Conseil départemental comme par la région Midi-Pyrénées. Concerts, balades musicales, visites, spectacles jeune public, dîner-concert : l’ouverture et la convivialité sont au cœur de ce festival qui vient de fêter ses 5 ans et qui prépare sa prochaine édition !

www.musiqueenchemin.fr
www.lamainharmonique.fr

Christine Fort est une artiste plasticienne, chroniqueuse.
Elle collecte des bouts d’histoire, de mémoire, des fragments d’actualité qu’elle découpe, elle photographie le monde, partage, échange, par là même, le spectateur est acteur et participe à la création. Elle n’existe pas seule, elle cherche ce lien social qui fait sens pour elle, ce lien qui nous rassemble tous autour de notre histoire, de notre quotidien.

Elle utilise différents matériaux et techniques : La peinture à l’huile, l’acrylique, le collage, aussi bien que l’art numérique avec des tirages sur fine art, des bâches ou des sérigraphies sur plexiglas, et l’installation. Par son travail, elle cherche à témoigner de ce qui nous entoure.
Qu’elle est notre place dans le monde ?

Rien ne nous appartient, nous dit-elle, l’histoire existe malgré nous. Alors j’entre en résistance, j’existe, comme une chamane moderne, je m’approprie la mémoire, l’actualité et réécris l’histoire en la mettant à distance, la transformant, rendant un aspect ludique à ce qui est tragique, en la poétisant. Je deviens chroniqueuse, plasticienne, utilisant les images d’actualité, des images de notre histoire, de notre vie: je peins, coupe, colle, scanne, photographie ce quotidien.

Christine Fort se veut témoin de ce monde, en transformant l’image elle tente de transcender la tristesse du monde, pour que le laid devienne beau.
Elle réalise de nombreuses expositions, installations, résidences d’artistes.

Christine Fort est également chanteuse du groupe « Nous, Christine F ».

Sites internet : www.fort-christine.com  ou  mchristinef.wix.com/nouschristinef

Pas facile de parler de soi. Je m’appelle France David et j’exerce les vocations de danseuse, metteur en scène et écrivain. Après une solide formation en danse classique, un bref passage chez Bouglione et quelques expériences dans le milieu épouvantablement arrogant de la Danse Contemporaine, je suis sauvée par le gong Clo Lestrade, pour laquelle je passe une audition à la Ménagerie de verre, à Paris. D’où je suis. À peine sortie de l’audition, je demande à Tarzan (la patronne dudit lieu, ainsi surnommée à cause de ses éternels tee-shirts panthère) les coordonnées de Clo, dans le Gers. D’où je dis être maintenant.

Car, oui, je suis devenue du Gers. Où, depuis vingt-cinq ans, j’ai interprété toutes les chorégraphies de Clo Lestrade, écrit quelques romans, quelques pièces et mis en scène des spectacles qui conjuguent mouvement-musique-silence-parole selon une guématria toute personnelle.

Une mathématique pour la scène qui se construit grâce à la collusion inédite entre les œuvres littéraires qui me sont chères et le mouvement, pour tenter de dévoiler l’insoupçonné : ce qu’il reste de la mémoire des siècles dans le corps des individus, leur histoire s’inscrivant dans celle de leurs organes et différentes parties du corps. Ainsi celui-ci est-il pris comme symbole d’un état du monde.

Chanteuse de passion et de profession depuis 1990, autodidacte, Régine Gesta débute sa carrière comme chanteuse dans des orchestres de variétés ainsi que dans des groupes de musique Jazz. Elle va s’intéresser très vite à l’improvisation grâce à des musiciens de qualité qui lui ont apporté ce plaisir de partager et de créer sa propre musique.

En 2001, avec Claire Corbière et Habib Julien, ils créent un répertoire de chansons uniquement constituées d’onomatopées, ils s’accompagnent aux percussions. Enregistrement de deux CD dont le dernier en 2006 : Uirapuru, création d’un spectacle jeune public mis en scène par Fabio Ezechiele Sforzini. Ils tournent dans toute la France pendant 14 ans.

Elle devient chanteuse dans de nombreuses formations musicales : GinaJazz, GinaFun, RG Quartet, Spirits, ou Togo Tempo, Vocelli, Le Big Band 32, …

En 2013, elle rencontre Sophie Le Morzadec et Joris Le Dantec et leur première session de travail va révéler une réelle complicité et une même passion pour le chant et l’improvisation, nouvelle création Tribal Voix Couleurs : chansons sans paroles, musiques actuelles, pédales d’effets, boucleurs.

Depuis 1999 elle travaille sur une pédagogie originale qu’elle a développée au cours du temps dans le Gers notamment grâce à l’Adda du Gers et dans la Région Midi-Pyrénées.
En juin 2011, son premier ouvrage pédagogique Voyage a capella sort aux Editions Fuzeau, best-seller sur les catalogues 2014 et 2015. Un deuxième volume est paru au printemps 2016 grâce à Arnaud Delpech, producteur (Société Créatek) et les Editions Fuzeau.

Le plaisir du partage de la musique vocale ludique, l’oralité, l’écoute, l’expression, le respect et la confiance entre chanteurs-musiciens sont les valeurs essentielles de sa méthode qu’elle diffuse au niveau national pour l’instant. L’international est sa prochaine étape…

Site : www.reginegesta.com 

Daniel Maigné est établi photographe professionnel depuis 1981, basé en Gascogne et à Paris.
Une bourse de la région Midi-Pyrénées (1990) le conduit à restituer une tradition bien ancrée dans le territoire : le rugby, via le Lombez-Samatan-Club. L’engagement du regard, reflet de celui des joueurs, donne naissance à Carrés : Ovale (exposition itinérante et livre, éd. Subervie, 1998).
Son territoire sensible s’exprime ensuite dans des travaux qui témoignent d’une perception fine de choses difficilement saisissables à l’œil nu et sur lesquelles il est nécessaire de marquer un arrêt :
– l’expression pudique et douce des liens familiaux dans Vents d’Autan (exposition itinérante et livre, éd. CRP Nord Pas-de-Calais, 2001)
– des fragments de ruralité comme expression d’un tout pour La Profondeur des Champs (cycle d’expositions et de catalogues, éd. Conservation du Patrimoine du Gers, 2009)
– les variations de lumière, l’écoulement du temps dans la série Cathédrale/Salutations (exposition et leporello, poème de R. Safon, éd Moli de la Mola, 2014)

Ce territoire s’étend ensuite aux frontières familières de la Gascogne : le regard, contemplatif et précis, fixe le relief des Pyrénées dans les Panoramas français (2007) et ibérique (2009), leporellos pour lesquels l’activité d’éditeur double celle d’auteur, en permettant à ces travaux leur forme achevée.
Au-delà de l’enregistrement du réel, il verse du côté de la fiction, en une écriture cunéiforme dédiée à la relation amoureuse : X & Y (exposition, livre, texte de S. Le Pan-Vaurs, éd. Moli de la Mola, 2007).

Ses travaux ont été exposés par de nombreux lieux référents de la photographie créative en France (Arles, Douchy, Evry, Lannion, La Rochelle, Le Mans, Lyon, Mougins, Orthez, Quimper, Toulouse, Paris) à l’étranger (Australie, Brésil, Espagne, Japon, Taiwan), ainsi que par les espaces culturels gersois (Centre Cuzin, Bibliothèque, Galerie de l’Art Cru et Musée des Jacobins à Auch, Galerie Bleue à Riscle, Abbaye de Flaran, lycée Bossuet à Condom, Jazz in Marciac et réseau des médiathèques)

Sélection d’images et de livres auprès de l’artothèque ADPL 32, à Gondrin.

Site : www.daniel-maigne.com

Metteur en scène d’origine britannique, Kate Hannah PAPI s’est installée en 2005 dans le Gers où elle a créé le centre culturel « Au Brana » à Pauilhac, un lieu de résidence dédié à la pratique et à l’échange artistiques. Elle a étudié l’art théâtral européen en Grande-Bretagne et a complété en 2004 sa formation en Pologne avec un master auprès de Piesn Kozla.

En 2007, elle a co-fondé Obra, une compagnie de théâtre internationale et pluridisciplinaire. La particularité d’Obra est de créer des œuvres à partir de textes non destinés à la scène, comme par exemple Fragments d’après l’essai Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes.

L’enseignement de Kate, qu’elle dispense en France, en Espagne, et dans plusieurs universités en Grande-Bretagne, repose sur une pédagogie forte et sur des techniques d’entraînement précises et rigoureuses. Elle a également animé des ateliers de théâtre en projet avec l’UTAS d’Auch et le CDTA du Gers. Explorant plusieurs pratiques du théâtre, son travail mélange des approches classiques et d’autres moins conventionnelles, voire expérimentales.

Elle développe actuellement une série de courts-métrages en collaboration avec VideoFeet autour de l’architecture en mutation dans le Gers et plus largement dans la région Midi-Pyrénées.

Site internet : www.aubrana.com/fr

Très jeune le dessin et la peinture font partie de sa vie. Il est diplômé des Beaux Arts de Toulouse.
Pour vivre, il s’installe comme photographe professionnel dans le Gers, lui permettant ainsi pendant quarante ans de continuer librement sa création picturale. Il fait des expositions personnelles de photographies fine art en noir et blanc jusque dans les années 1980-90 : Château d’Eau de Toulouse, L’été photographique de Lectoure, Instituts Français de Dresde et d’Erfurt (Allemagne)…

Il commence ensuite à exposer sa peinture dans des Salons nationaux, ainsi que dans de nombreux musées et centres d’Art en France et  à l’étranger. Deux expositions importantes avec édition de catalogue lui sont consacrées à l’Abbaye de Flaran (Gers) : en 2004 une rétrospective dans le dortoir des moines et en 2010 dans l’église abbatiale où sera exposée la série « Romanes ».
Il est invité en 2013 à la Citadelle de Vauban à Blaye à exposer sa récente série des «Bois de vie». Une monographie conséquente lui est consacrée à cette occasion. En 2014, il exposera dans des lieux institutionnels ou historiques de différentes régions de France: Auvergne, Béarn, Charente-Maritime, Aveyron, Loir-et-Cher, Hautes-Pyrénées, Gers …
Il réalise avec la maître-verrier Lesley Gasking deux grands vitraux contemporains pour l’église St Césaire de Pouydraguin (Gers).
En 2016 une très importante exposition lui sera consacrée dans un  lieu prestigieux en Haute Normandie, accompagnée d’une édition d’art.

Alain Alquier vit dans la campagne gersoise. Il est cofondateur d’une galerie d’art contemporain en milieu rural à vocation pédagogique: La Galerie Bleue du collège Val d’Adour de Riscle : 50 expositions en seize ans d’existence.

Site : http://alquier.alain.free.fr

Visite d’atelier sur rendez vous : 06 80 73 71 22